Amplification épique

il tire une ébauche de son personnage il l’interprète sur scène C’est la même démarche que celle du dramaturge qui prend ça et là des éléments à la réalité pour les recombiner ensuite. Le comédien suit ce processus : observation, abstraction, amplification. Soit il procède par un travail d’analyse soit par sensibilité, génie et c’est alors inconstant. Méthode de Diderot : la maîtrise de soi, une gestion de la sensibilité, il lui faut un regard froid pour jouer « de réflexion » et non pas que « d’âme

était adaptée au rythme de la nature et de ses éléments le tout en s’alliant les éléments déchaînés. E) Deux registres enchâssés pour un poème engagé Registre épique: caractéristique de l'épopée mais on le trouve également dans les romans, les pièces de théâtre et les récits historiques (par exemple les récits de batailles). Le ton épique a recours à des procédés et à des caractéristiques tels que l'enchaînement des actions, l'emploi du pluriel et de termes collectifs, des procédés d'amplification

La mythologie, histoires fabuleuses relatant des épisodes épiques ou tragiques des Dieux et des héros de l’Antiquité, imprègne l’art à travers les siècles et les civilisations. Dès la Renaissance, la mythologie grecque inspire en grande partie l’Europe, remise à jour par les fouilles d’Italie du Sud dès 1748 (Herculanum, Pompéi et Paestum). Des sculptures telles qu’Athéna dite Pallas de Velletri de 430 av.J-C découverte en 1797 ou La Vénus de Milo datant du IIe siècle av J-C à l’attitude énigmatique

lois du monde naturel et de la logique ordinaire. D’abord lié au merveilleux, le fantastique s’en démarque progressivement. Il se développe au 19ème siècle dans les genres narratifs, en particulier dans la nouvelle. Le registre épique Il repose sur une amplification de la réalité. Il donne aux héros une dimension surhumaine et aux actions une grandeur extraordinaire. Comme il recourt volontiers au merveilleux, il s’oppose au registre réaliste, qui cherche une représentation fidèle du réel. Cependant

poésie dramatique (=représentation réaliste) ->représentation idéaliste doit avoir quelques traits de réalisme -pr Diderot, le processus interprétatif est le même que la démarche créatrice du dramaturge=>œuvre du comédie=observation, abstraction, amplification -comédien de réflexion≠comédien de nature, d'âme=>sensibilité=incompatible ac l'art du gd acteur -Diderot revient sur ce qu'il niait=la vérité que la nature laisse appréhender par les sens ne peut être transportée telle quelle ds le lieu de la

dans ce chapitre : prenant le contre-pied des interprétations habituelles, l’auteur suggère que « Nicolette est une figure moins émancipée que Blanchefleur » (p. 156) et qu’Aucassin, loin d’être un personnage efféminé, « correspond (...) à un idéal épique » (p. 156). 6C’est sur cet arrière-plan précisément dépeint que se détachent les deux longues études consacrées respectivement à Galeran et à L’Escoufle. M. Vuagnoux-Uhlig justifie le choix de traiter Galeran en premier en alléguant que Renaut utilise

champs de bataille. Insistance sur le bruit L.2 et 42. Canon = arme de déstruction L.33 et 40. Dévastation = L.4 + L.35 = périphrase «terre labourée» désigne champs de bataille + L.41 42 avec la fumée. b- L'horreur de la guerre. Plus de scene épique avec : champs de bataille (dvt L.3), éclat de boulets (dvt L.30-31), feu, gloire, bravoure, héroisme, ils sont tous retouchés. Déconstruction de l'épique : Absurdité du combat souligné par le regard du néophyte. Lexique de la violence = cadavres

strophe : Cependant, s’impose l’ivresse (bien rendue par la syntaxe un peu titubante de «le Rhin le Rhin est ivre» et par l’assonance en «i» du vers 9 : des sons éclatants de joie) qui avait été annoncée par le premier vers du poème. Par une amplification épique, elle a donc gagné le Rhin lui-même, d’autant plus qu’il coule entre des coteaux couverts de vignes ; elle devient même cosmique, gagne les étoiles («tout l’or des nuits»), ce qui toutefois s'explique rationnellement : elles se reflètent dans

voir une distance ironique dans la complaisance avec laquelle le poète décrit la charogne, usant d’un luxe douteux de détails dans la deuxième strophe et d’une description horriblement enthousiaste dans les vers 17 à 24 : on frôle ainsi la vision épique (frôle seulement, ne faites pas de la strophe 5 un combat !) et son caractère onirique est particulièrement fort. De même, Baudelaire joue sur les clichés poétiques : la célébration de la Nature (que l’on retrouve sans ironie dans le poème « Correspondances »

ressemblances entre les personnages ? 3. Le rapport entre texte et voix Diction ? Rythme ? Amplification, sonorisation ? Variations (accentuation, mise en relief, effacement, silence) ? La mise en scène Par qui la mise en scène du spectacle est-elle assurée (metteur en scène, dramaturge, comédiens, conseiller artistique) ? Quel est son parti-pris esthétique : réaliste (naturaliste), théâtralisé, symbolique, épique, stylisé, expressionniste ? Quels sont les choix dramaturgiques ? Quelle est la place