Analyse De La Joconde

l’antiquité. Les artistes essayent de répondre à trois critères 1- LA REDECOUVERTE DE L ’ANTIQUITE Elle se fait par le biais de la littérature grecque et romaine. On va recommencer à regarder des œuvres antiques, pas celle de la culture grecque. On analyse les œuvres, et cela mène à la redécouvertes de cette époque. La redécouverte des règles antiques dans la représentation du corps humain avec : 1) le dessin anatomique : l’idée que le corps réponds à un image, on tente de reproduire tous les éléments

Renaissance, une ère de renouveau artistique et scientifique. . . . . . . . . . . . . . . .20 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 • Analyser un tableau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21 2. Voyages et découvertes, XVIe-XVIIIe siècle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 CARTES

régulièrement pour l’entretenir. Cela a du sens car dans le mode d’emploi il fait intervenir directement le spectateur sur l’œuvre, c’est lui qui fait l’œuvre, ici même par une intervention physique, une œuvre participative. Carte postale de la Joconde : ready-made rectifié (moustache, barbichette). Pourquoi elle sourit ? Car LHOOQ (elle a chaud au cul). Ce qui est irrévérencieux, c’est ce titre. C’est encore une fois une réflexion sur la manière dont le langage conditionne la perception. C’est

de la compassion pour le sort des esclaves noirs qualifiés de « malheureux » et il critique fortement la pratique de l’esclavage en la présentant comme violente et illégitime (« négoce qui viole la religion, la morale, les lois naturelles »). 2 Analyser formes et fonctions 1. Le texte est narratif : il raconte longuement, dans le détail (ménageant ainsi l’attente du lecteur) comment le dernier Horace réussit à tuer les trois Curiaces (verbes d’action, présent de narration). Valère informe le père

Pierre Bourdieu, La Distinction, critique sociale du jugement, Paris, Minuit, 1979, pp. 569-574. Timothy Binkley « “ Pièce ” contre l'esthétique » Lorsque Marcel Duchamp écrivit «  L. H. O. O. Q. » en dessous de l'image de La Joconde, il ne voulait pas démintrer ses aptitudes de calligraphe. La beauté d'une écriture dépend des propriétés esthétiques des lignes tracées. Mais la signification d'une phrase manuscrite est fonction de la manière dont les traits correspondent à la structure

classique (grec et romain) et le réalisme redevient une préoccupation centrale. C’est ainsi que les artistes, qui sont en même temps des érudits et des savants, découvrent la perspective. Léonard de Vinci invente le sfumato, qu’il utilise pour peindre la Joconde : ce procédé consiste à laisser floues certaines parties du visage (notamment les commissures des lèvres et des yeux) pour lui donner davantage de mobilité et de vie. L’impressionnisme. Comme à la Renaissance, les peintres renoncent à la rigoureuse

occupation : regarder les œuvres, les gens, grand espace, lieu de vie, de découverte, de jeux… Regarde nouveaux sur les tableaux à chaque visite à travers le regard des nouveaux visiteurs. * Histoire assimilée au lieu : durant la guerre… * Analyse d’autrui. Rapport à l’art décalé à Bourdieu car lieu de vie avec une sorte de désacralisation de l’art : Jeux, bruit… Le musée n’est plus un lieu de recueillement. Il s’agit d’un lieu avec un public très différent : touriste, habituer, visite

de Picasso, apparaissaient nombre de dessins de têtes de femmes avec un seul œil ou un nez très long. Cubisme analytique Dans la première période du cubisme, dénommé cubisme analytique (1909/10 à 1912), les portraits ou les natures mortes sont analysés de plusieurs points de vue grâce à l’éclatement du volume en différentes facettes et à l’indépendance des divers plans. Les couleurs utilisées ne respectent plus la couleur réelle des objets et se limitent à des camaïeux quasiment monochromes. Une

sculptures, ont traversé le temps, et c'est à travers leur beauté et leur mystère qui fascinent encore nos contemporains que l'on retrouve l'essence de cette Renaissance artistique. Qui n'est pas fasciné par le sourire intemporel de la légendaire Joconde? Qui ne se sent pas comme écrasé devant la magnificence de la fresque du Jugement Dernier, et du trop plein d'émotions contradictoires qui s'en dégage? Ces oeuvres sont la Renaissance, dans toute sa gloire et sa beauté: ce sont elles qui ont frappé

et d’un père italien, Guillaume Apollinaire vit une enfance étrange et une jeunesse pathétique. Il s’installe à Paris en 1899, se fait connaitre comme poète, conférencier, journaliste et critique d’art. Soupçonné d’avoir pris part au vol de La Joconde, il est incarcéré en 1911 à la prison de La Santé durant une semaine. Cet emprisonnement court est suffisant pour le changer complètement. Durant cette période il écrit une série de poèmes qu’il nomme A La Santé, repris dans son œuvre Alcool, parue