Antigone Dénonce

(1889-1963), La Machine infernale (1933). Jean Giraudoux (1882-1944), La Guerre de Troie n’aura pas lieu (1935). Henri de Montherlant (1895-1972), La Reine morte (1942). Jean-Paul Sartre (1905-1980), Les Mouches (1943). Jean Anouilh (1910-1987), Antigone (1944). Albert Camus (1913-1960), Les Justes (1949). Eugène Ionesco (1909-1994), La Cantatrice chauve (1950). Samuel Beckett, (1906-1989), En attendant Godot (1953). Jean Genet (1910-1986), Les Bonnes (1947). 1900-1945 : du comique au tragique

le dieu Pan jouer de la flute. Ce dernier va défier Apollon dans une joute musicale arbitrée par Tmolos une divinité de la montagne. Ce dernier, ému par la prestation d’Appolon lui accorda la victoire mais Midas, indigné, pris le dieu à parti pour dénoncer ce jugement. Appolon, vexé, transforma les oreilles de Midas en oreilles d’âne pour symboliser le peu de raffinement de son oreille musicale et son entêtement. Exploitation du Mythe : Ce mythe nous montre que l’homme ne peut s’enfermer dans son

Héliogabale en 1924 ou de manière plus récente avec le personnage de Créon dans Antigone d’Anouilh, dont la première représentation a eu lieu en 1944. Le personnage d’Héliogabale symbolise également la révolte contre la condition humaine qu’Albert Camus veut nous transmettre dans son œuvre. En outre, avec la montée des dictatures au XXème siècle, les dramaturges s’impliquent en politique, comme cité auparavant Anouilh avec Antigone associe la tragédie vécue à son intrigue, mais le personnage de Caligula

particulier le théâtre. Les tragédies antiques ont beau être des tragédies classiques, elles ne représentent pas forcément un idéal de vie mais plutôt dénonce les côtés néfastes de la société, par exemple, la guerre, les exclusions, la barbarie etc. Comparaison entre Antigone de Sophocle et celle de Anouilh: Dans l'œuvre de Sophocle, Antigone était conduite par sa foi religieuse ; celle d'Anouilh a des accents patriotiques. La pièce d’Anouilh qui a su rester la plus fidèle à la pièce d’origine

la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la

d’adaptation “Je crois qu’il n’a été donné qu’à un seul texte littéraire [Antigone] d’exprimer la totalité des principales constantes du conflit inhérentes à la condition humaine. Elles sont au nombre de cinq : l’affrontement des hommes et des femmes, de la vieillesse et de la jeunesse, de la société et de l’individu, des vivants et des morts, des hommes et de(s) dieu(x).” Georges Steiner, Les Antigones, Gallimard (p. 253) Antigone, film éponyme de la pièce de théâtre de Sophocle, situe l’action de

Dissertation de Français : « En Littérature, écrire c’est dénoncer » La littérature est un art qui est mis au service de ceux qui peuvent le comprendre. Elle est l’un des meilleurs moyens de faire passer un message à une population entière. Ce message peut être écrit directement ou bien dissimulé derrière des tournures de phrases ou des métaphores. Un critique littéraire déclare : « En littérature, écrire c’est dénoncer ». Ainsi, il affirme qu’un écrivain qui écrit un livre pouvant être considéré

Rousseau met tout de même en garde les dramaturges dans la lettre à Alembert sur les spectacles en montrant que Molière, en voulant les corriger et les dénoncer flatte les vices. L’évocation des vices est donc très importante et très courante, Molière dans L’Avare, dénonce l’avarice, la malice et le goût pour l’argent, Racine, dans Britannicus dénonce la quête du pouvoir, la jalousie amoureuse poussant aux pires crimes, dans Bérénice une société corrompue et peu sincère. Le théâtre est avant tout

(1937) La sauvage (1938) Eurydice (1942) Antigone (1944) La répétition ou l'amour puni (1950) L'alouette (1953) Becket (1959) Résumé d’Antigone Le Prologue, personnage héritier du chef de choeur, présente les protagonistes, leurs caractères et leurs rôles : Antigone, sa soeur Ismène, son fiancé Hémon, le roi Créon qui est aussi le père d'Hémon, Eurydice la femme de Créon, la nourrice d'Antigone, le messager et enfin les trois gardes. Antigone rentre chez elle, à l'aube, après une promenade

Enseigner la vertue par le vice : la comédie de Molière -> l’avare (vice particulier), les précieuses ridicules (vice social), Dom Juan (hypocrisie) 2) Le rôle de la tragédie Antigone -> destinée évoquée dès le début, évolution montrée au public 3) Le théâtre de l’absurde Ionesco – Rhinocéros -> dénoncer la condition humaine Fourberies de Scapin En l’absence de leurs pères partis en voyage, Octave, fils d’Argante ainsi que Léandre, fils de Géronte, se sont épris l’un de Hyacinte