Antigone Préface

facilite l’échange de points de vues et d’idées : l’auteur va alors utiliser l’antithèse. Paul Claudel dans l’Echange explique que le spectateur vient au théâtre pour voir « Comment cela commence ou finit ». Cette thèse est appuyée par Hugo dans sa Préface à Lucrèce Borgia « L’auteur de ce drame sait combien c’est une grande et sérieuse chose que le théâtre […] devant tant d’attente et de curiosité », l’auteur montre ici qu’il attache une importance toute particulière à la valeur instructive du théâtre

française, 
 - par le pouvoir en place (qui à partir de 1709, censure les pièces désormais écrites). Le XIXème siècle Le drame romantique naît dans la première moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Le héros du drame romantique est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie. Auteurs principaux : Victor

grande richesse des indications scéniques sur la mise en scène ou encore les décors. Cocteau, avant l’acte II, fait une description d’une page sur le décor «  Un lieu désert, sur une éminence qui domine Thèbes, au clair de lune… ». De même, dans Antigone de Jean Anouilh, la première didascalie : « Un décor neutre, trois portes semblables » définit le décor qui sera utilisé par les comédiens pour qu’ils puissent jouer leur rôles. Elles indiquent également les tours de paroles, les gestes et le ton

pacifiste est un homme toujours prêt à faire la guerre pour l’empêcher. » Le mythe antique, en tant qu’« histoire fondamentale, significative et exemplaire de l’humanité » a inspiré de nombreux auteurs du xxe siècle, tels Jean Cocteau, qui fait jouer Antigone en 1922, ou Anouilh, qui reprend le même sujet en 1944. En 1935, La guerre de Troie n’aura pas lieu est créé par Louis Jouvet et sa troupe, et la pièce prend un sens particulier face à l’instabilité de la situation internationale qui laisse présager

politique injuste : celui d’une tyrannie, d’une dictature ou d’un despote. Antigone s’oppose à un commandement du Roi Créon. Créon représente l’éthique de la responsabilité, il a la charge de l’Etat : pour lui il faut que soit punie de façon exemplaire la rébellion contre le pouvoir. A l’inverse, Antigone représente l’éthique de la conviction, dans laquelle le devoir moral prime sur toute autre considération ; c’est pourquoi Antigone oppose à Créon qu’il existe des lois non écrites plus fondamentales que

mis en scène par Zeffirelli à la Comédie française (1976) Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Dusan Jovanovic à la Comédie de Saint-Etienne (1998) Phèdre de Racine mis en scène par Patrice Chéreau (2003) Textes complémentaires : Préface de Cromwell, Victor Hugo (1827) Musset, La confession d’un enfant du siècle (1836) Molière, Dom Juan (1665) I, 1 et I, 2 Mise en scène de Phèdre par Jean Louis Barrault (1946) Objectifs : révision des acquis de seconde (le Romantisme)

nom propre (on peut citer Antigone, Phèdre, Othello...) parce que les caractères qui sont incarnés par les personnages sont entièrement absorbés et éclipsés par eux - alors qu’au contraire dans la comédie, qui a souvent pour titre un nom commun (l’Avare, le Bourgeois gentilhomme, les précieuses ridicules...), ce sont les vices eux-mêmes qui constituent pour ainsi dire le personnage central. Bérénice est d’inspiration historique comme le précise Racine dans sa préface. Il s’inspire d’un épisode

peste règne sur Thèbes, Œdipe va enquêter sur la cause de cette malédiction et va découvrir qu’il a tué son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent

spectateur, à le faire rire. Les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière en est le représentant. Le drame romantique naît dans la première moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Auteurs principaux : Victor Hugo , Vigny... Le vaudeville est un type de comédie à la mode au XIXème siècle. C'est une comédie légère qui comporte

Le Mariage de Figaro) V)              Le Romantisme (XIXème siècle) : Dès la fin du XVIIIème siècle, le théâtre classique a été attaqué. En 1820, STENDHAL écrit Racine et Shakespeare. Le drame romantique a été représenté par Victor HUGO dans La Préface de Gromwell (1827), il donne l'esthétique du drame romantique dans Hernani (1930), première bataille entre les jeunes et les vieux. C'est le premier drame romantique mis en scène. On supprime la règle des trois unités, plusieurs actions sont donc