Antonin Artaud

théâtre se fait également plus informatif avec les pièces documentaires et l’illusion théâtrale est peu à peu abandonnée, pour que celui-ci soit considéré comme une expérience.17Le théâtre au XXème siècle Le théâtre de la cruauté:Vision donnée par Antonin Artaud, ce théâtre doit mettre en scène non pas ce que l’Homme fait à l’Homme, mais ce que « le destin nous fait subir »Le théâtre de l’Absurde:Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification mettant en scène la déraison de tout espoir

corps, se couche sous la herse. Francis Etienne Sicard, Toiles d’étoiles, 1997 Qui suis-je ? Qui suis-je ? D’où je viens ? Je suis Antonin Artaud et que je le dise comme je sais le dire immédiatement vous verrez mon corps actuel voler en éclats et se ramasser sous dix mille aspects notoires un corps neuf où vous ne pourrez plus jamais m’oublier. Antonin Artaud Le Cauchemar Vers le vide il se précipite, cet homme dans les rues de cette ville sans nom Sous un ciel rouge de flammes, de bruits

celle-ci perde de sa force. Enfin, de l’impossibilité d’écrire liée à la contrainte peut jaillir une littérature. Il existe des écrivains terrassés par l’empêchement de créer une œuvre, mais faisant tout de même acte de littérature. Le jeune Antonin Artaud, envoie ses premiers poèmes à un journal, les reconnaît mauvais et met dans la même enveloppe une explication sur la médiocrité de ses propres écrits. Cette tentative de justification littéraire, à elle seule, est une création littéraire. De même

et de Maurice Novarina, architecte. Il passe son enfance et son adolescence à Thonon, sur la rive française du Léman. A Paris, il étudie à la Sorbonne, la philosophie et la philologie. Il lit Dante pendant une année et rédige un mémoire sur Antonin Artaud théoricien du théâtre. Il rend souvent visite à Roger Blin  qui projette de mettre en scène l’un de ses textes. En compagnie de Jean Chappuis, il fait l’ascension du Mont Blanc, va de Thonon à Nice à pied et traverse la Corse. Sa première pièce

s’inspirant des théoriciens Gordon Craig et Adolphe Appia : sobriété, dépouillement, stylisation. La venue des Ballets russes de Diaghilev en 1909, la découverte des théâtres orientaux, comme le théâtre balinais, qui fait fortement impression sur Artaud en 1931, mais aussi du Nô japonais, du théâtre d’ombres javanais, du drame sanskrit, invitent les occidentaux à repenser le rapport du théâtre et de l’illusion. Dans Un barbare en Asie, Henri Michaux s’émerveille de la richesse du théâtre chinois

l'absurde » qui, dans les années cinquante, reflète la perte des repères et la défiance vis-à-vis du langage manipulateur. Les dramaturges, bien différents cependant les uns des autres et autonomes, représentent le vide, l'attente et, influencés par Antonin Artaud (Le Théâtre et son double, 1938), la vacuité du langage à travers des personnages dérisoires, à l'existence absurde et aux échanges vides. Ce mélange du tragique métaphysique et de l'humour dans la dérision et la déstructuration du langage et

toucher le public ouvrier, puis, en 1937, une autre, le ‘’Théâtre de I'Équipe’’, dont le «manifeste» disait qu’il «demandera aux oeuvres la vérité et la simplicité, la violence dans les sentiments et la cruauté dans I'action». On croit entendre Antonin Artaud, et peut-être Camus avait-il lu, mais on I'ignore, le roman que celui-ci avait publié en 1934, ‘’Héliogabale ou l’anarchiste couronné’’ (un empereur romain fou), et qui annonçait son «théâtre de la cruauté». Il adapta et mit en scène ‘’Les frères

dégoût. Elle pue et est conspuée en retour. Pourtant, c'est un sujet de préoccupation quotidien et universel. «Les rois, les philosophes fientent, et les dames aussi», disait Montaigne. «Partout où ça sent la merde, ça sent l'être», ajoutait Antonin Artaud, qui s'y connaissait. Tout le monde est concerné. Pour certains, c'est un enjeu conjugal. Pour d'autres, un métier: en France, d'après les estimations de Martin Monestier, auteur d'Histoire et bizarreries sociales des excréments, environ un demi-million

au pouvoir, I, 6, 1928. Eugène Ionesco, Notes et contre-notes, « Expérience du théâtre », 1966. Eugène Ionesco, Notes et contre-notes, « Expérience du théâtre », Extrait 2, 1966. (manuel p. 176) Eugène Ionesco, La Cantarice chauve, I, 1950. Antonin Artaud, Le Théâtre et son double, 1938. (manuel p. 162) Extrait d’un entretien avec Charles Berling à propos de la mise en scène de Fin de partie au Théâtre de l’Atelier, 2008 (théâtre contemporain.net). Filmographie : - Eugène Ionesco, Mise en

dont les romans surréalistes accumulent les indices d'invraisemblance pour mieux rendre compte du vrai. II) Présentez les principaux poètes Les premiers écrivains ayant adhéré au mouvement furent Paul Eluard, Louis Aragon, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos et André Breton. Paul Eluard est né le 14 octobre 1895 dans une banlieue parisienne. Le recueil Les mains libres regroupent des dessins de Man Ray, qui sont illustrés par les poèmes d'Eluard. C'est un poète de