Antonin Artaud

dont les romans surréalistes accumulent les indices d'invraisemblance pour mieux rendre compte du vrai. II) Présentez les principaux poètes Les premiers écrivains ayant adhéré au mouvement furent Paul Eluard, Louis Aragon, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos et André Breton. Paul Eluard est né le 14 octobre 1895 dans une banlieue parisienne. Le recueil Les mains libres regroupent des dessins de Man Ray, qui sont illustrés par les poèmes d'Eluard. C'est un poète de

sont autres que le plus ancien qui se révèle. Toutefois, il ne s’agit pas de reprendre les personnages des anciennes tragédies, qui peut-être n’auront plus la force plastique nécessaire pour que nous ressentions la morsure de leur vérité, mais, et là Artaud avait totalement conscience de cette nécessité, « autour de personnages fameux, de crimes atroces, de surhumains dévouements, nous essaierons de concentrer un spectacle qui, sans LA VOIX DU REGARD N° 13, automne 2000 Monotype de François BONNELLE

force créatrice. Le mouvement est défini par André Breton dans le Manifeste du surréalisme, publié en 1924. Parmi les écrivains surréalistes, on peut citer Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952), Philippe Soupault (1897-1991) ou encore Antonin Artaud (1896-1946). Le mouvement prend fin après la seconde guerre mondiale. Francis Ponge : Francis Ponge est un poète français, né le 27 mars 1899 et mort le 6 août 1988. Francis Ponge connaît une enfance paisible. Ses études supérieures

plus important que de produire de « beaux » textes. Breton, Artaud, Vitrac sont des surréalistes, et ils considèrent Alfred Jarry comme un de leurs maîtres. Les indications scéniques données par Jarry radicalisent les recherches théâtrales en cette fin du XIXe siècle. Jarry prône le refus du réalisme et de la psychologie, du décor, des costumes conventionnels et de la diction classique. Il se réfère au théâtre de marionnettes. Antonin Artaud fonde en 1926, en hommage à Jarry, avec Roger Vitrac et Robert

textes. Mais comme l’a dit François René de Chateaubriand : « L'écrivain original n'est pas celui qui n'imite personne, mais celui que personne ne peut imiter ». Un grand nombre de contraintes régissent donc tout de même l’art poétique. Antonin Artaud a dit : « La poésie est liberté de l’esprit » mais la liberté de l’esprit en matière poétique est remise en cause par les règles et contraintes auxquelles les poètes sont soumis. Cependant, de plus en plus, ils tentent de s’en débarrasser : «

s'est pas limité aux arts visuels, il a également eu une influence dans les milieux littéraires. Les principaux auteurs de la littérature surréaliste sont André Breton, Paul Eluard, Robert Desnos, Georges Bataille, Philip Soupalt, Louis Aragon et Antonin Artaud. Au cinéma, Luis Buñuel a fait des vagues avec ses films surréalistes tels que Un Chien Andalou (1929, réalisé avec Salvador Dalí). Les surréalistes du cinéma ont utilisé de nouvelles techniques et approches pour libérer l'art du cinéma de la

Le théâtre contemporain est en décadence parce qu'il a perdu le sentiment d'un côté du sérieux et de l'autre du rire (...). Parce qu'il a perdu d'autre part le sens de l'humour vrai et du pouvoir de dissociation physique et anarchique du rire (Antonin Artaud, Le Théâtre et son double, 1938) Le mot humour, apparu tardivement en Français, n’est admis par l’Académie français qu’en 1932. Ce mot recouvre différente réalités selon les langues, c’est-à-dire que, selon les cultures, l’humour ou l’idée qu’on

BIBLIOGRAPHIE Karl Abraham, Rêve et mythe, œuvres complètes, Paris, petite bibliothèque Payot, t.1, 1977. Didier Anzieu, «Le moi-peau», Nouvelle revue de psychanalyse, n°9, printemps 1974. Antonin Artaud, « Le Théâtre et son double », Œuvres complètes, tome IV, Paris, Gallimard, 1978. Colette Assouly-Piquet, « double, mère et mort », in : Psychanalyse à l’université, revue trimestrielle, t.II, n°42, avril 1986. Paul-Laurent Assoun, Freud, la philosophie et les philosophes, Paris, PUF, 2005

« Merdre ! » retentissant). Dans une certaine proximité avec le mouvement Dadaou le surréalisme, ce théâtre rejette toute psychologie des personnages pour préférer une représentation brute, presque abstraite, de l'homme.  • Après Alfred Jarry ou Antonin Artaud, des auteurs comme Eugène Ionescoou Samuel Beckett (et plus récemment Marguerite Duras) mettent en question dans leurs œuvres le personnage théâtral, le genre des pièces (Ionesco affirme ainsi que « le comique est l'autre face du tragique »),

représentation. Cette recette permettrait au récepteur de confronter sa propre vision de l’œuvre avec celle du metteur en scène. De plus, un spectateur averti sera plus à même d’apprécier le jeu des acteurs, les décors, les costumes… Comme le souligne Antonin Artaud, « le théâtre correspond par essence à un double langage, celui des mots et celui des signe ». Depuis quelques décennies, certaines pièces de théâtre sont l’objet d’adaptations cinématographiques, c’est le cas par exemple de l’œuvre de l'œuvre