Antonin Artaud

comportent comme dans la vie. Il veut que la scène soit en « décalage » avec notre réel de référence. Quand Artaud (p. 43 du manuel, l. 22-23) évoque « la qualité musicale d’un mouvement physique », on peut penser aux « gestes suspendus et cassés » recommandés par Genet. Dans l’un et l’autre cas, on a affaire à une gestuelle plus proche de la danse que des gestes de la banalité quotidienne. Artaud voit dans le théâtre balinais une ritualisation des gestes et des mimiques, un excès d’expressivité qui

s’inspirant des théoriciens Gordon Craig et Adolphe Appia : sobriété, dé- pouillement, stylisation. La venue des Ballets russes de Diaghilev en 1909, la découverte des théâtres orientaux, comme le théâtre balinais, qui fait fortement impression sur Artaud en 1931, mais aussi du Nô japonais, du théâtre d’ombres javanais, du drame sanskrit, invitent les occidentaux à repenser le rapport du théâtre et de l’illusion. Dans Un barbare en Asie, Henri Michaux s’émerveille de la richesse du théâtre chinois

désespéré de cette révolution. 5° Nous ne prétendons rien changer aux mœurs des hommes, mais nous pensons bien leur démontrer la fragilité de leurs pensées, et sur quelles assises mouvantes, sur quelles caves ils ont fixé leurs tremblantes maisons. Antonin Artaud avec la contribution de tous les membres du mouvement littéraire Déclaration du 27 janvier 1925 B Le rejet des formes artistiques Le surréalisme s'inscrit dans le rejet des règles artistiques établies. Il s'agit d'une rupture de l'ordre établi

patience P .O.L 33, rue Saint-André-des-Arts, Paris 6e Ce récit, écrit à la mémoire de N.A. – poétesse afghane sauvagement assassinée par son mari –, est dédié à M.D. Du corps par le corps avec le corps depuis le corps et jusqu’au corps. Antonin Artaud Quelque part en Afghanistan ou ailleurs 11 La chambre est petite. Rectangulaire. Elle est étouffante malgré ses murs clairs, couleur cyan, et ses deux rideaux aux motifs d’oiseaux migrateurs figés dans leur élan sur un ciel jaune et

juste valeur. Ont ainsi pu recevoir ce qualificatif Verlaine lui-même, mais aussi des auteurs comme François Villon, Aloysius Bertrand, Gérard de Nerval, Charles Baudelaire, Lautréamont, Petrus Borel, Charles Cros, Germain Nouveau, Alfred Jarry, Antonin Artaud, Armand Robin, Keats ou encore Jim Morrison et Edgar Poe. Figure tragique poussée à l'extrême, versant à l'occasion dans la démence, l'image du poète maudit constitue, en quelque sorte, le sommet indépassable de la pensée romantique. Elle domine

décharge… On croise aussi Frida Khalo, Diego Rivera (et l’autre peintre muraliste Siqueiros, stalinien convaincu et auteur de la première tentative d’assassinat de Trotsky), Tina Modotti, l’énigmatique B. Traven aux innombrables identités, ou encore Antonin Artaud en quête des Tarahumaras et André Breton. Une sorte de formidable danse macabre où le génie conduit chacun à son tombeau. C’est tellement mieux que de renoncer à ses rêves. Grand voyageur et esprit cosmopolite, Patrick Deville dirige la

contraintes. En effet dans la mise en scène certaines contraintes sont rencontrés tel les didascalies de l'auteur, la taille de la salle , le temps du spectacle, ou les trucages. Ainsi les metteurs en scènes doivent souvent se plier à celle-ci, notament Antonin Artaud évoque un de ces contraintes dans son oeuvre le théàtre et son double ou il propose de créer un nouvel espace scénique qui différe de l'ancien, jugeant que celui-ci est trop cloissoné pour permettre une meilleure communication entre acteurs et

de rendre plus vivant le décor, ex : une simple table, désigne la salle à manger. Le théâtre serait une copie du réel. Et c’est cette idée que quelques auteurs (Jarry, Apollinaire, Vitrac) puis surtout le théoricien Antonin Artaud dénoncent. Ex : dans Le théâtre et son double Artaud « condamne la tradition du théâtre écrit, fondé sur le langage et la psychologie, plaide pour un « Théâtre de la Cruauté », propre à frapper violemment les sens et l’imagination des spectateurs par le recours à tous les

l'empêche pas de continuer ses activités d'écriture. Mais c'est en 1933 que sa carrière radiophonique commence vraiment par le biais du relancement publicitaire du anti-héros de l'avant 14-18: La grande complainte de Fantômas. Il collabore avec Antonin Artaud (à la m.e.s) et avec Alejo Carpentier (composition musicale) avec lequel il entretiendra une amitié forte. Desnos utilise la radio afin de jouer sur les émotions pour faire vivre la peur. Selon lui, l'avantage de la radio c'est qu'elle s'adresse

faut savoir déduire le mythe des choses les plus terre-à-terre de la vie. En quoi je pense, moi, qu’il avait foutrement raison. Car la réalité est terriblement supérieure à toute histoire, à toute fable, à toute divinité, à toute surréalité. Antonin Artaud, Van Gogh le suicidé de la société, 1947