Arlequin Didascalie

à un naufrage, Iphicrate, un jeune maître athénien et Arlequin, son esclave, ont échoué sur l'île des esclaves, habitée par d'anciens esclaves qui suppriment les maîtres ou qui les jettent dans l'esclavage. Alors que Iphicrate désormais en danger, est pressé de partir à la recherche de ses camarades, et qu'il espère quitter l'île le plus rapidement possible, Arlequin ralentit le pas et n'a pas les mêmes intentions que son maître.     Arlequin, dans ce passage de L'île des esclaves, quitte son rôle

Intro : Scène 6 : coeur de la pièce, ouvre la deuxième phase , mise en place des quatre héros, Arlequin et Cléanthis ont donc échangé leur identité avec Iphicrate et Euphorine, qui se résignent de mauvaise grace à subir la tyrannie de leurs anciens valets qui profitent du renversement de situatuion pour se venger.Ils se font donc un plaisir d'offrir à leurs maitres le spectacle ridicule de l'une de ces scenes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scene une nouvelle

personnages, action. Elle donne égalemnt des indices essentiels à la compréhension de la pièce:tonalité, registre. Dans ce début de pièce deux personnages sont en scène: jeune maître Athénien et Arlequin son valet et esclave. Ils sont naufragés sur une île où les statuts sociaux sont inversés. Arlequin va en profiter pour affirmer sa liberté et confirmer son nouveau statut. Cette scéne d'exposition apparaît sous un jour comique mais c'est aussi la présentation d'une rupture. A travers l'inversion

d’ici nous serons de même»). Il y a une construction complexe (4 personnages) - Un trio: Flaminia ; Silvia ; Arlequin -> un amour menacé - Un duo: Arlequin ; Silvia -> le bonheur - Un quattuor: Flaminia ; Arlequin ; Silvia ; Trivelin -> la fin annoncée - Un trio: Flaminia; Arlequin; Silvia • Première partie: de « Ah le voici » (l.1) jusqu'à la sortie de Flaminia La didascalie « d’un air naturel » est capitale car elle montre que Flaminia joue, elle est pleine de mensonge (on est dans

d’Euphrosine (le premier étant dans la scène IV avec Trivelin). Euphrosine, comme Iphicrate, avoue à son tour avec + de sincérité les abus qu’elle a fait endurer à Cléanthis grâce à sa supériorité sociale. La scène X est la suite logique de la scène IX où Arlequin et Iphicrate se réconcilient moralement et reprennent leur statut initial : « Pourquoi avez vous repris votre habit ». Cléanthis est étonnée de constater cette réconciliation générale : « Mais enfin notre projet ? ». Elle se lance alors, dans un

texte théâtral joué instaure un relais supplémentaire "réel" : l’acteur, ce qui transforme le schéma précédent ainsi : I Auteur ActeurActeur Spectateur Réel Qui s’approprient le niveau réel : ------------------la langue du Texte, partition de didascalies & textes à dire----------------Fiction pour générer des relations fictives feuilletées, II permettant des remontées de b vers I : (b) personnagespersonnages personnagespersonnages Le théâtre est donc toujours inscrit dans l’ici-maintenant de l’acteur/lecteur/spectateur

le laisse supposer les noms de Trivelin et d’Arlequin qui appartiennent à la commedia dell’arte. Nous pouvons donc nous demander quels sont les enjeux de cette scène d’exposition ? I/ Une scène d’exposition traditionnelle A/ Le lieu * didascalie : "île" --> parle d’un dépaysement et de l’exotisme, c’est l’un des thème fard du 18ème et qui fait aussi référence au mythe du bon sauvage. * Lexique de l’insularité : « île », « mer », « rocher » --> confirme le lieu, étranger dangereux. *

cette scène, Arlequin et Cléanthis vont se faire la cour, sous les yeux des leurs anciens maîtres.
Cette scène présente divers intérêts : le thème du jeu, les caractéristiques de la scène galante et le sens de la scène. Il y a plusieurs types de comique dans cette scène : jeux de scènes, jeux de mots, jeu sur la situation. Ceux-ci amènent l'idée de la farce.
 Les deux personnages se jouent la comédie.
 A plusieurs reprises, Arlequin rit. Les rires sont signalés par des didascalies et des onomatopées

passage : Cet extrait constitue ce que l’on nomme traditionnellement au théâtre l’exposition de la pièce. De l’île des esclaves, le lecteur qui s’apprête à lire cette première scène ne connaît guère que le titre, la liste des personnages et la didascalie qui précède le dialogue. Il aborde donc cette scène d’exposition en s’interrogeant : où et quand l’action se déroulent-t-elle ? Quels sont les principaux personnages ? En quoi l’intrigue consiste-t-elle ? Transition vers la problématique : Le

Marivaux, le rôle du maître et du valet évolue de manière à ce que les rôles soient inversés. Nous remarquons dès le début un forme de rébellion de la part du valet Arlequin avec de nombreuses didascalies comme «riant», «siffle», «distrait, chante». Le maître Iphicrate essais tant bien que mal de récupérer sa place mais c'est un échec car Arlequin reste «indifférent» et lui assure que l'on «va te faire esclave à ton tour». C'est donc un retournement de situation. Le rôle de Sganarelle évolue aussi car il