Arlequin Didascalie

Baudelaire, Rhinocéros d’Ionesco, la représentation de L’illusion exquise, le Malade imaginaire de Molière ainsi que la mise en scène de Dom Juan par Daniel Mesguich. Les didascalies sont des indications scéniques écrites par l’auteur pour renseigner le lecteur sur les costumes, lieux, décors et le jeu des personnages. La didascalie du début de La leçon d’Ionesco décrit la situation présente et l’évolution de cette situation au cours de la pièce. Elle informe du comportement du professeur qui va littéralement

recherché pour analyser et exprimer des sentiments amoureux. Le mot peut aussi être employé de façon péjorative pour évoquer la galanterie, le badinage, un échange de propos superflus et précieux). La pièce  : Des valets, Lisette et Arlequin, ont dû se faire passer pour leurs maîtres respectifs, Silvia et Dorante. Les deux maîtres ont en effet sans se connaître eu la même idée : tester le caractère de la personne qu'on leur destinait en mariage en envoyant leurs serviteurs déguisés en

d'Iphicrate et Arlequin. Problématique: il s'agira de voir en quoi cette exposition comique annonce une comédie sociale. I - Une exposition comique: A - Une scène d'exposition: Cette scène répond aux canons de la scène d'exposition traditionnelle et permet au spectateur de comprendre la situation. Grâce à l'apostrophe d'Iphicrate L 1 "Arlequin" nous découvrons l'identité de l'un des personnages. Ce nom se trouve répété à plusieurs reprises L 30 "mon cher Arlequin" et L 39. De la même façon, Arlequin s'adresse

Extrait 1 : Scène d’exposition 1. IPHICRATE. Esclave insolent ! 2. ARLEQUIN, riant. Ah ! ah ! vous parlez la langue d'Athènes; mauvais jargon 3.que je n'entends plus. 4. IPHICRATE. Méconnais-tu ton maître, et n'es-tu plus mon esclave ? 5. ARLEQUIN, se reculant d'un air sérieux

par la métaphore "Le démon ne peut plus être sauvé par l'ange !"
- La reine montre sa grandeur d'âme en éprouvant de la compassion car elle ne souhaite pas mort de Don Salluste  opposé a la rancune de Don Salluste.
- Mimétisme du meurtre dans la didascalie de la fin : "demi-morte" => montre que la reine est très choquée. 

C-Un justicier : Ruy Blas 
- Allégorie de la justice.
- Détermination de Ruy Blas : "Oui, je vais te tuer" => conviction.
- Vocabulaire de la justice : "tout homme a droit"
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La scène 6 est le cœur de la pièce, elle ouvre la 2ème phase, elle met aussi en place des 4 héros. Arlequin et Cléanthis ont donc échangé d’identité avec Iphicrate et Euphrosine qui se résignent de mauvaise grâce à subir la tyrannie de leurs anciens valets qui profitent du renversement de la situation pour se venger. Ils se font donc un plaisir d’offrir à leurs maîtres le spectacle ridicule de l’une de ces scènes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scène une nouvelle

Marivaux L’île aux esclaves Scène 6 : Le Coeur [ Je suis d’avis… vous gâtez tous ] Intro: La scène 6 est le cœur de la pièce, elle ouvre la 2ème phase, elle met aussi en place des 4 héros. Arlequin et Cléanthis ont donc échangé d’identité avec Iphicrate et Euphrosine qui se résignent de mauvaise grâce à subir la tyrannie de leurs anciens valets qui profitent du renversement de la situation pour se venger. Ils se font donc un plaisir d’offrir à leurs maîtres le spectacle ridicule de l’une de ces

des esclaves et inversement. Iphicrate , noble athénien, a fait naufrage sur cette île et y découvre, avec son valet Arlequin , un monde inversé.  La première scène met en place les éléments de l’expérimentation . Iphicrate y perd son pouvoir et Arlequin revendique sa liberté. Comment Marivaux s’appuie-t-il sur la dynamique maître/valet pour questionner, sur le mode comique, la hiérarchie

1) Les lieux -didascalies renseignent sur l’espace de l’action (île, mer, rochers, arbres, maisons). C’est un décor dépouillé, un espace insulaire. -L’île au 18ème siècle montre le exotisme, un univers sauvage, proche de la nature « cases » (Iphicrate). Espace types des utopies = univers bouleversé avec des valeurs inversées par rapport à la société contemporaine.  Renversement des situations sociales entre les maîtres et les valets. 2) Les personnages Arlequin / Iphicrate sont présentés

la premiere scène de l'acte 1 met en scène Trivelin et Silvia, revelant aux spectateurs l'enlèvement de la jeune paysanne par les hommes du prince et le refus qu'oppose cell-ci à la demande en mariage princière. Motivé par l'amour qu'elle a pour Arlequin, c'est la scène 2 qui est proposé à l'étude. Il serait interesssant de montrer comment Marivaux à travers cette scène d'exposition répond aux questions des spectateurs mais dévoile les personnages et les coulisses de l'intrigue amoureuse. I. Une