Arlequin valet de deux maîtres

scène très brève et sans informations, Dorante est accueilli dans l’antichambre d’Araminte par son valet Arlequin. A la scène 2, nous assistons à un dialogue entre Dorante, jeune bourgeois désargenté et neveu du procureur Rémy et son ancien valet Dubois, maintenant au service d’Araminte. Dubois veut présenter Dorante, qu’il estime fort, à Araminte

Fred et Georges étaient deux frères jumeaux inséparables depuis leurs naissances. En effet, entre eux régnaient une entente sans faille et ceux malgré seize ans de vie commune. Quand l'un commençait une phrase l'autre la finissait. Leur relation si harmonieuse qui faisait la joie de leurs parents (ainsi que leur grand malheur) se brisa suite à une simple querelle artistique. Ce désaccord avait débuté avec la représentation au théâtre de la Comédie Française de deux comédies Les jeux de l'amour et

entre les mots maîtres et valets renvoie à la relation qu'ils entretiennent mais aussi à leur fonction dramatique. On peut faire beaucoup de rapprochements entre les valets et les maîtres mais leurs emplois restent antinomiques : l'un est le supérieur et l'autre le subalterne. Le théâtre exhibe constamment le fait que le valet est la propriété de son maître. C'est avant tout grâce à l'argent que le maître peut se payer le valet. Les valets sont tellement "chosifié" par leurs maîtres qu'ils en deviennent

dell’Arte. Marivaux se présente comme auteur romanesque, mais il est surtout connu pour ses œuvres qui traitent « la métaphysique du cœur », le style se fait vite appeler le marivaudage : La surprise de l’amour (1722), La double inconstance (1723), et ses deux pièces les plus connues : Le jeu de l’amour et du hasard (1730) et Les fausses confidences (1737). Marivaux dit avoir « guetté dans le cœur humain toutes les niches différentes où peut se cacher l’amour lorsqu’il craint de se montrer ». Marivaux

types principaux: Pantalon, le docteur , le capitan et les zannis ou valets, avec leurs variétés de fourbes ou d’imbéciles, d’intrigants ou de poltrons; puis les amoureux, les Horace, les Isabelle; enfin les suivantes, comme Francisquine, ou Zerbinette. Personnages: Les zannis (valets du petit peuple) , Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin), Mascarille , (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)

gloriusus » Texte de Plaute : Le Soldat Fanfaron (Antiquité) Texte de Corneille : L’Illusion comique (1636) Objectif : Comparer deux œuvres de l’Antiquité et du XVII ème siècle Le serviteur et le maître : un duo qui traverse les âges. Séance 5 : Les Fourberies de Scapin de Molière. Comment Molière s’y prend pour inverser dans cette scène les rôles maître et valet avec humour ? Séance 6 : Une comédie latine et ses réécritures. Amphitryon de Molière (XVII ème siècle) (Cette pièce est à l’origine

Dans les comédies antiques, le valet est un esclave ou un parasite. Plus tard, inspiré de la comédie italienne, il va devenir un être rusé, espiègle, préoccupé de nourriture, boissons, argent. Il occupe donc plusieurs rôles : · rôle comique par sa naïveté, ou sa grossièreté, par son habit, son comportement – (goinfre, ivrogne, paillard…). Sganarelle · rôle de faire-valoir – il valorise son maître plus fin, plus intelligent – Sganarelle chez Dom Juan· rôle d’auxiliaire

Nous y voyons l'entrée en scène d'un deuxième valet français qui est l'antithèse du premier. italien, car personnage de la Comedia dell’arte ,connu pour ses culbutes et son costume à damiers. Si tu cites la 1ère scène, et tu dois le faire…, dis rapidement ce qu’elle contient/La scène se passe chez Mme Argante, la mère d’Araminte, dans un salon qui sera le lieu unique de la pièce. Dorante , le neveu de M. Rémy arrive et il est reçu par Arlequin,valet d’Araminte. La scène 2 de l’acte I complète et

les outrages en bafouant la religion, prônant même devant son valet Sganarelle « Je crois que deux et deux sont quatre, Sganarelle, et que quatre et quatre sont huit ».La comédie du valet

drôlerie le caractère ridicule, insolite ou absurde de certains aspects de la réalité, qui dissimule sous un air sérieux une raillerie caustique[1]. II. La commedia dell’arte [pic]Arlequin : le costume est fait de losanges multicolores. Ceux-ci représenteraient les multiples facettes d’Arlequin. Arlequin est un personnage qui doit faire rire. Il porte une chapeau qui ne couvre pas complètement son crane rasé. Sa toque est ornée d’une queue de lièvre. Son costume haut en couleur avait peut-être