Beau Dommage

XIXème siècle. Il est réputé pour la modernité de ses poèmes, il rompt avec l’esthétique classique et popularise le poème en prose. Il grandit en opposition avec les valeurs bourgeoises qu’incarnent ses parents, il déteste la rigueur militaire de son beau-père. Endetté, il connait dès 1842 une vie de dandy pauvre. Il est connu comme critique d’art et journaliste, ses mentors sont Delacroix, Balzac et Edgar Allan Poe, dont il sera le traducteur. Il participe aux émeutes de 1848. Les Fleurs du mal paraissent

par cette phrase prêtée à Oscar Wilde « la beauté est dans les yeux de celui qui regarde ». De même, Jauss dans Pour une esthétique de la réception, décrit la révolution qui s'est opérée dans l'art et qui consiste à ne plus considérer le critère du beau comme transcendant, et intrinsèque à l'oeuvre, mais comme dépendant de la réception. Ainsi ce serait le récepteur qui ferait l'oeuvre, de son jugement dépendrait la qualité de l'oeuvre. En ce cas, la légitimité de la critique d'art est à l'épreuve

L'art au sens ancien représente la technique , la création artistique , la recherche du beau , toute pratique produisant un résultat artificiel , dans l'estethique moderne cela represente la création d'oeuvres tendant a plaire , a satisfaire le gout . Une oeuvre d'art est un ensemble de formes mis en place pour créer d'une maniere desintéressée , l'utile est l'efficacité de quelque chose pour un but , l'inutile par antagonie est un moyen inneficace pour une fin , peut-on alors dire que l'art est-utile

idéale, et quand ça arrive ben ça se passe jamais comme en répet: je merde dans la phrase d'accroche en général, je parle pas assez fort et je suis mieleux. Trop classique, hyper prévisible, et puis en face la concurrence attention, ils sont en mode beau gosse les mecs ils rigolent pas, la moindre erreur est fatale ,pas de place pour les faibles. Donc quand ça marche pas, ce qui arrive la plupart du temps je le cache pas, je continue quand meme à dancer histoire de pas perdre la face et de se retirer

du philosophe allemand Baumgarten, l'esthétique signifie "la science de l'art" dont l'objet est le Beau et l'émotion qu'il produit sur l'homme. Cette émotion est constitutive de la "belle pensée"(=intelligence) que l'individu acquiert à la contemplation de la beauté artistique. Les définitions de l'esthétique données par les dictionnaires hésitent sur l'étendue à donner à cette science du beau : est-ce dans l'art, la nature ? En fonction de cette application plus ou moins étendue à la nature

différences entre les deux oeuvres.    Nous pouvons costater que ces deux oeuvres racontent la même histoire.    En effet, le personnage principal est commun aux deux oeuvres dans la mesure où il s'agit dans les deux cas de Georges Duroy, qui est un "beau gosse" qui plaît â toute sorte de femme, de la bourgeoise à l'ouvrière en passant par l'institutrice. On peut le voir à travers ses aventures successives avec une prostitiuée (Rachel),  une "femme du monde" (Madeleine Forestier) et une bourgeoise (Clotilde

moderne, chrétienne = vérité de la nature humaine, réel. C'est parce que la modernité s'intéresse au réel que la laideur y a sa place. « Le christianisme amène la poésie à la vérité […]. Tout dans la création n'est pas humainement beau. Le laid y existe à côté du beau, le difforme près du gracieux, le grotesque au revers du sublime, le mal avec le bien, l'ombre avec la lumière ». La comédie est née pour donner à voir la laideur humaine avec dérision. C'est au nom de la fidélité à la nature que l'art

d'aboutir à une production artistique: l'art est à la recherche du beau. Par ce fait, on peut remarquer qu'un artiste se doit de traverser tout un apprentissage lors de sa création artistique. Par cela j'entends que c'est l'aptitude de l'artiste à créer le beau qui nous mène vers l'idée d'apprentissage. On peut ainsi comprendre l'expression « tout le monde ne peut pas être un artiste », ou même « c'est un don que d'être un artiste »: créer le beau nous semble être, à nous spectateur, une tâche irréalisable

ecrivain, critique et theoricien du cinema. Ses connaissance en domaine du cinema sont enorme. Ces travail sont des plus grandes sources d’inspiration qui nous fair reflechir, analyser et constater des chose utiles. Dant son texte « Montage, mon beau souci » il nous present sa vision sur le « montage » et « mise en scene » en cherchant une methode de les joindre. « ... le montage est avant tout le fin mot de la mise en scene. On ne separe pas l’un de l’autre sans danger. Autant vouloir separe

partie” de l’etre humain et le detournent de ce qui est important: l’ame, car seule l’ame persiste apres la Mort. La Mort a, en effet, toujours fascine le poete aussi mysterieuse soit-elle. C’est a travers ses themes que l’art poetique me parait le plus beau. Nous allons traiter tout d’abord le theme du temps qui passe tout en decouvrant que le poete, a travers son poeme, est un guide pour le lecteur, puis nous interesserons a differentes visions de la Mort dans la poesie. Pour commencer, le poete