Berenice Catharsis

cas d’Œdipe, personnage incestueux et parricide). Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote6 la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre

Leur destin tragique nous dissuade de suivre leur exemple. D'autant qu'en nous identifiant au héros, nous avons, à travers lui, éprouvé ces terribles passions : au cours de la représentation tragique, nous subissons une sorte de « purification » (catharsis en grec) qui nous libère des tentations les plus dangereuses.De cette impuissance naît l'ironie tragique. Les héros sont écrasés par la fatalité : leurs efforts sont vains, et le public en est conscient. Le pathétique est provoqué par le décalage

à dessein; il s’ensuit nécessairement que les fables conçues dans cet esprit sont les plus belles. la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la [[catharsis]], grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue ({{grec ancien|ο προλογος}}) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est

gravissimes pour l’Histoire. Le héros tragique, porte en lui la culpabilité d’une faute qu’il n’a pas commise sciemment. Dans Bérénice de Racine, l’amour entre Titus et Bérénice peut-être avoir des conséquences sur le destin de Jérusalem et de Rome. Titus devra choisir entre la passion et la Raison d’Etat. Parce que Rome s’oppose à leur mariage, Titus doit renvoyer Bérénice chez elle. S’il ne l’avait pas fait, cela aurait pu déclencher une guerre. Il aurait pu être aussi contraint de quitter le pouvoir

qu’elles proviennent de l’Antiquité. Or, le Classicisme cherche à imiter l’Antiquité. Quoi de mieux que de reproduire le style de cette époque quand on possède un tel but ? A juste titre, les plus grandes pièces de l’époque comme Horace de Corneille, Bérénice ou Phèdre de Racine prennent place dans un contexte antique, outre que les auteurs respectent les règles énoncées par Boileau telles que la présence ‘‘d’un lieu’’, ‘‘d’un seul fait’’ et ‘‘d’un jour’’. Ainsi, il est possible d’affirmer que le respect

incestueux et parricide) qu’elle fait naître. Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote[4] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur

siècle avant J. C., le théâtre était bien autre chose qu'un divertissement culturel. Son origine religieuse le plaçait sous les auspices du dieu Dionysos, mais surtout il avait une fonction éminemment civique. Pour Aristote, par le biais de la " catharsis ", il contribuait à rendre les hommes meilleurs en provoquant en eux la " terreur " et la " pitié " devant les malheurs qui frappaient des personnages auxquels la plupart pouvait s'identifier. Quant à la comédie, elle a toujours prétendu corriger

sur scène est tout aussi important que leurs costumes. Le décor pose d’une certaine manière le ton, le registre de la pièce mais aussi la relation que le metteur en scène entend avoir avec les spectateurs. Jean-Louis Martinelli, metteur en scène de Bérénice de Racine, n’a pris aucun risque quant à son décor qui est le plus simple et épuré possible : deux portes, un trône et un puits au milieu de la scène. Il nous rappelle grâce à ce décor que ses personnages respecteront les règles du théâtre classique

Iphigénie, victime innocente face au dilemme tragique de son père (IV, 4) Documents complémentaires Extrait de l’Art poétique, Boileau Extrait du Discours du poème dramatique de Corneille Extrait de La Poétique, d’Aristote Extrait préface Bérénice, Racine. Lecture cursive - Iphigénie, Racine. Modules Rédaction de fiches sur les différents registres Méthodologie du commentaire littéraire (disposition typographique, insertion des citations, des exemples…) Evaluation DS 1 : vérification

Alexandre le Grand qui est son premier succès. -L'important succès de la tragédie Andromaque, assure sa réputation. -Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). - Racine renonce au théâtre après de nombreuses critiques. -Membre de l'Académie française depuis 1673, Racine est anobli en 1690. Il est également trésorier de France