Berenice Catharsis

Dans Dom Juan de Moliere par exemple, une bonne partie d ela piece est employer pour exprimer l’amour de Dom Juan envers les femmes. Dans Brenice de Racine, plusieurs scenes sont cnsacré a l’expression des entiment des trois personnages, Titus, Berenice et Antiochus. Enfin, dans andromaque, malgres le conflit qui regne la qusi totalité de l’oeuvre, certaine scene montre l’amur que porte un perosnnage pour un autre, tel aue Pyrrhus et Oreste pour Hermione. B. le theatre, un lieu de reflexion et

adaptée de manière différente. Ainsi Racine y a-t-il ajouté un épisode amoureux, ce que Le Clerc n’a pas souhaité faire. Le choix de son célèbre confrère a selon lui des conséquences négatives sur l’effet de la tragédie – le fonctionnement de la catharsis – et sur l’unité d’action de l’intrigue. Autre divergence : les deux auteurs n’ont pas fait porter la responsabilité du piège tendu à Iphigénie par le même personnage. Coupable chez Racine, Agamemnon ne l’est plus chez Le Clerc : dans sa pièce, c’est

Après s’être longtemps inspiré de la mythologie grecque (Phèdre) ou de l’histoire romaine (Bérénice), Racine puise dans la Bible pour ses dernières tragédies. C’est le cas d’Athalie, pièce où l’héroïne éponyme a fait périr tous les descendants de la famille du roi David. Mais l’un d’eux, un enfant nommé Joas, a échappé au massacre. Troublée par un rêve obsédant dans lequel un jeune garçon la poignarde, elle se confie à Mathan, pontife de Baal. En quoi ce récit est-il utile pour

définition de cet objet d’étude « Théâtre : texte et représentation » met en valeur les spécificités de ce genre que vous avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par

1691 b) les caractéristiques héritage de la tragédie grecque : fin malheureuse, héros (persos de haut rang) sont caractérisés par leur démesure : ils doivent inspirer la terreur pour leurs actes violents et la pitié, écrasés par la fatalité -> catharsis Les tragédies sont souvent inspirées de sujet historiques qui font référence à l’Antiquité romaine ou mythologique dont les enjeux sont perçus comme universels et intemporels (contrairement aux sujets d’actualités encrés dans le temps), mais Racine

I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote, le spectateur qui va au th doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments --> force du spectacle qui doit être extra-ordinaire (et dc, ne pas représenter notre vie de tous les jrs). D’où, par ex, le recours aux

le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros ne peut rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut inspirer la terreur ou la pitié pour purifier le spectateur (effet de "catharsis"). La comédie se caractérise par la mise en scène de la vie ordinaire et un dénouement heureux. Elle peut s'appuyer sur la farce (comique familier) ou atteindre une portée satirique (certaines pièces de Molière et de Beaumarchais). Elle prend

ses problèmes seront mis à plat sur scène. La tristesse et la peine snt des sentiments intéressants lorsqu'ils snt joués, car le spectateur est touché, il ressort bouleversé de la salle. Racine définit le plaisir d'une tragédie dans la préface de Bérénice "Ce n'est point une nécessité qu'il y ait du sang et des morts dans une tragédie ; il suffit que l'action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s'y ressente de cette tristesse majestueuse

par respect de la règle des trois unités), ce qui est peu enviable.Deuxièmement, les dramaturges comptent sur la catharsis, ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés expulser les passions en les vivant par procuration À l'époque classique, les deux dramaturges français les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu'elle ne contenait pas de morts, Racine a contesté le traitement conventionnel de la tragédie

succès. La pièce plaît notamment au roi, car elle est à son honneur. Grâce à la pièce Andromaque il assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus, Bérénice, Bajazet, Mithridate, Iphigénie et Phèdre. Touché par les critiques, Racine renonce au théâtre malgré le succès populaire de son chef-d'œuvre Phèdre. Racine reçoit en décembre 1690 une charge de « gentilhomme ordinaire de Sa Majesté ». Il est