Berenice Catharsis

théâtre rendrait ainsi les hommes meilleurs... => c'est la catharsis aristotélicienne II. Racine et Andromaque A. Qui est Racine ? Racine (1639-1699) fait ses études au couvent janséniste de Port-Royal. Jeune homme, il rencontre La Fontaine, Molière et Nicolas Boileau et devient dramaturge. Après La Thébaïde et Alexandre le Grand, il connaît son premier grand succès avec Andromaque. Les années suivantes, les succès s’enchaînent avec Bérénice, Bajazet, Mithridate, Iphigénie et Phèdre. En 1677, Racine

princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale représentant des valeurs. Cette exemplarité de l’action et des personnages est illustrée dans la préface de Bérénice, de Racine, pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique que la tragédie n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions

qui le premier définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation

cas d’Œdipe, personnage incestueux et parricide). Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote6 la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur

dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle des trois unités) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger, se purifier des passions en les vivant par procuration, en éprouvant terreur et pitié, comme l'écrit Aristote dans sa Poétique

est né dans l’Antiquité grecque. Le théâtre était à cette époque autant un culte voué à Dionysos (dieu grec de l’art et de la poésie) qu’un moyen de faire réfléchir les citoyens sur les problèmes de leur époque et de les purger de leurs passions (catharsis). Du temps des premières pièces de théâtre, celles-ci étaient principalement représentées, le texte n’était lu que par les acteurs. Ce n’est que depuis plusieurs décennies que la lecture du texte s’est répandue en parallèle des représentations théâtrales

lesquelles ? pour entendre des choses justes : lesquelles ? Au théâtre, les personnages expriment leurs émotions, leurs passions et les font partager : le spectateur ressent des émotions : lesquelles ? pleurer ? rire ? « purger » ses passions (la catharsis) ? Le théâtre est un texte qui exprime des idées, transmet un message : sur qui ? sur quoi ? le spectateur voit son image d’être humain : quelle image de l’homme donne le théâtre ? laisse-t-il entrevoir la vérité ? Des textes à connaître La préface

retrouvent imbriqués dans un jeu créé par des « si » et reposant uniquement sur du conditionnel. De plus, la fatalité amoureuse liée aux intérêts de l’état ne peut mener qu’à la catastrophe, ce qui n’est pas sans rappeler l’intrigue de Titus et Bérénice, de Racine également. Et même si cette autre tragédie excluait la mort, Andromaque suit la tradition dramatique et termine logiquement pas un écrasement de l’être attaché à sa passion, à savoir la folie ou la mort. Dans Andromaqu1 /e, l’intérêt

la tragédie Andromaque (1667), placée sous la protection de Madame Henriette d'Angleterre assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Principales œuvres : |Œuvres |Création |Œuvres |Création | |La Thébaïde

théâtre comique qui sert à faire rire les gens pour les divertir. Dans les villes du nord de la France, le théâtre profane est apparu vers le XIIe siècle. 3. Le théâtre au XVII L'art doit plaire et instruire. Ainsi, le théâtre permet, selon la théorie de la catharsis, la purgation des passions : En vivant par procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maitrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales