Berenice Catharsis

davantage sur la grandeur de l’homme et son honneur, alors que Racine montre l’homme (ou la femme) ravagé par ses passions destructrices, victime impuissante de la fatalité, placée devant des dilemmes impossibles à résoudre (Andromaque, Phèdre, Bérénice). Au XX e siècle, principalement à la veille de la Seconde Guerre Mondiale, période particulièrement pessimiste, la tragédie contemporaine s’inspire de mythes antiques pour lui donner un traitement nouveau. Exemple : Antigone d’Anouilh b.

émotions multiples, à travers lesquelles il atteindra la catharsis, la purification, qui libère les émotions. Cela peut se faire par le rire, mais aussi par les larmes. Dans une tragédie comme Roméo et Juliette de Shakespeare ou Bajazet de Racine, ce sont les larmes qui opèrent la catharsis et nous purifient. En outre, les tragédies, qui ne contiennent pas forcément de critique sociale, traitent de passion amoureuse et de pouvoir. Dans Bérénice de Racine, l’on ressent de l’admiration pour l’héroïne

représentations théâtrales donnaient lieu à des concours lors des fêtes en l’honneur de Dionysos, dieu du vin. (p.63) Dans sa Poétique (IV° siècle av. J.-C.), le philosophe Aristote définit la fonction morale de la tragédie à l’aide de la notion de catharsis, c’est-à-dire de « purgation des passions » : le spectacle des passions, et des ravages qu’elles entraînent, inspire au public un mélange de pitié et de terreur. (p.63) En 1637, le public acclame Le Cid, mais certains dramaturges contestent cette

maître impuissant (Toinette et Argan, Scapin et Géronte ou Figaro et Almaviva) ou le vieux barbon (Arnolphe dans L'École des femmes), l’ingénue (Agnès dans l'École des femmes), le tyran domestique (Harpagon, Orgon dans Tartuffe), le roi (Titus dans Bérénice, don Carlos dans Hernani, Créon dans Antigone)... On peut également établir des stéréotypes psychologiques comme l’amoureux ou l’amoureuse (Phèdre, Perdican), le benêt (Sganarelle dans Dom Juan), l’hypocrite (Tartuffe). La diversité des genres

personnage incestueux et parricide). Cela en fait un genre à portée édifiante[->1]. Pour Aristote[->2]4 la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis[->3], grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur

ainsi d’instruire la société et de « l’améliorer », ce qui confirme ainsi la seconde fonction de la tragédie : l’éducation morale. La fonction éducative du théâtre tragique s’établie donc dans de multiples et variées manières notamment à travers la catharsis. Le fond d’une tragédie se forme à travers les différents procédés du tragique: une syntaxe et une ponctuation expressive, faites d’exclamations et d’interrogations, suivies de nombreux procédés rhétoriques particuliers dont l’alexandrin qui reste

Barca, En attendant Godot (Beckett), des pièces atemporelles. Racine, en revanche, croyait que le théâtre ne devait frapper que par la force des passions, la beauté des sentiments et l’expressivité : la catharsis était récherchée. D’innombrables tragédies suivent ces préceptes : Horace, le Cid, Bérénice avec son dénouement émouvant, et qui frappent par leur lyrisme et leur pathétique (comme le prouve le texte A, avec l'expression « et d’abuser ainsi par vos efforts pressants/ du faible »), et le déchirement

de Molière puis confia Alexandre (1665) aux comédiens de l'Hôtel de Bourgogne. Les dix années suivantes furent fécondes en chefs-d'œuvre : Andromaque (1667), qui fut un triomphe, Les Plaideurs (1668), son unique comédie, puis Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et enfin Phèdre (1677), qu'une cabale fit échouer sans affecter sa gloire. Cette même année , et malgré les succès remportés auprès du public et de la Cour, Racine renonça au théâtre pour

forme dramatique et non narrative comme dans la poésie épique, cette « action dramatique » comporte des péripéties qui se terminent par une situation souvent malheureuse, laquelle suscite chez le public les deux sentiments de pitié et de peur ou la catharsis. L’histoire de la tragédie commence à l’époque de l’antiquité Grecque,  ou à cette époque  des pièces de théâtres étaient données en l’honneur de Dionysos, grâce à des auteurs comme Sophocle, Eschyle, Euripide et Sénèque. Mais l’âge d’or de la tragédie

(ancien maître) => Lettre à l’auteur des Hérésies imaginaires et des deux Visionnaires = les derniers liens avec Port-Royal rompus. 1667 à 1677 : période de grands chefs-d’œuvre : - Andromaque (1667), - Plaideurs (1668), - Britannicus (1669), - Bérénice (1670), - Bajazet + Mithridate (1672), - Iphigénie (1674 : fête de Versailles + Trésorier de France), - Phèdre et Hippolyte (répondre aux attaques des Jansénistes) (Euripide dans Hippolyte porte-couronne) est représentée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel