Bergson Le Rire

la plus insipide car ce qui provoque le rire ne sera jamais mis en évidence. Quelles notions ? On a toujours la possibilité de la triade : situations, gestes, mots. Mais ce n’est pas ce qui me semble ici le plus efficace. 1 – Le scénario (la situation) : c’est un classique du burlesque : la dupe ridiculisée, le naïf flatté et abusé, aux dépens duquel nous avons le plaisir (cruel) de rire. 2 – Le rythme, la répétition et l’excès (cf. Bergson : le rire = du mécanique plaqué sur du vivant).

carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule  des caractères ou

définitif. Double quête de Momo : ses origines et une mère. Cherche à attirer l’attention des femmes susceptibles de le prendre en charge. Grandeur de Rosa résiste aux multiples dégradations. Rôle cathartique.Le comiqueDimension comique existe chez Gary. Rire envisagé comme un rapport de soi à soi . Arme d’autodéfense qui permet de lutter contre l’anxiété et le désespoir, désamorce le réel. · Comique clownesque de certaines situations notamment dans le portrait d’Hitler. Inversion vénération pour un saint

également acteur, sauf dans cette partie — et le temps des événements relatés dans Un amour de Swann, la distance ayant souvent un rôle à jouer dans l’introduction du comique dans le discours, et ce, en éloignant l’émotion, ennemie du rire : « Pour qu’il y ait rire, l’insensibilité doit être de la partie », rappelle Denise Jardon (p. 11). Dès lors qu’un « je » se raconte et exprime sa souffrance, la situation narratologique se présente autrement, comme c’est le cas dans la majeure partie de la Recherche

un outil de communication, le langage est une convention arbitraire dont les éléments, les mots, sont généraux — d'où son inaptitude structurelle à saisir une réalité (extérieure ou intérieure) qui n'est jamais générale. Voir par exemple Henri Bergson (Le Rire) ouNietzsche (Le Livre du philosophe). Il est intéressant de noter que c'est justement ici une approche purement utilitaire du monde à travers le langage qui en motive la critique : il y a bien plus dans la réalité que ce que les mots nous en

nous-même, inconsciemment, « dans » notre tête. Nous pouvons par la suite constater que nous avons besoin de « savoir parler » pour penser. C’est pourquoi, il n’y a pas de pensée sans langage. Les deux phénomènes sont « inséparables ». Pourtant, Bergson explique que le langage ne nous est pas totalement acquis. Effectivement, nous ne pouvons pas tout dire en utilisant la parole. Par exemple, nous ne sommes pas capable d’exprimer avec exactitude un sentiment, une chose que nous ressentons, clairement

que l'art n'imite la vie." (Oscar Wilde, Intentions) | | |* "L'art n'a d'autre objet que d'écarter (...) tout ce qui nous masque la réalité, pour nous mettre face à la réalité même." (Bergson, | | |Le rire)  | | |"L'art est la magie délivrée du mensonge d'être vrai" (Adorno, Minima moralia)

dans l'âme de l'artiste, il s'agit d'un processus créateur s'opérant au-dedans. ») L'art imite la nature au niveau de l'acte de faire et non au niveau de l'objet. (Passage de la puissance à l'acte.)   L'art dévoile le réel, la thèse de Bergson : Bergson, Le Rire p.115. « Quel est l’objet de l’art ? Si la réalité venait frapper directement nos sens et notre conscience, si nous pouvions entrer en communication immédiate avec les choses et avec nous-mêmes, je crois bien que l’art serait inutile,

de cette comédie évoluée. Par une compilation dense de comique de geste et de mots cette scène a une apparence première de farce. Le comique de geste presqu'outrancier tant il est présent, est la première source de rire dans cette quinzième scène de l'acte II. En effet, on peut remarquer l'importance imposante des didascalies dans cette scène, puisqu'on peut compter 71 didascalies pour 82 répliques. De ces didascalies découlent des comiques de gestes bien définis

lui-même en niant ses fautes pour ne pas en construire une vie authentique. Or la liberté est bien le pouvoir d’être soi-même en se connaissant et en se réalisant à travers ses pensées et ses actes. Il s’agit se « créer » soi-même, comme le montre Bergson. Or cela est impossible pour un homme incapable d’assumer ses actes en reconnaissance : « c’est moi qui ai fait cela ». Une vie authentique reste donc prisonnière et dépendante du mensonge qui la fonde, fragile au point de basculer dès que celui-ci