Bergson Nous Ne Voyons Pas Les Choses

D'accord en cela avec la tradition philosophique dominante, Bergson répond à cette question par la négative. Mais la thèse qu'il avance pour différencier l'artiste de l'homme du commun a de quoi surprendre: loin de définir l'artiste comme un créateur, faisant apparaître dans le monde des oeuvres d'art bien différentes des objets naturels, ou comme un technicien, capable d'organiser la matière en vue d'une fin, et selon les «règles de l'art», Bergson choisit de le caractériser par son regard. Il semble

Philosophie Explication de texte. Extrait de l'ouvrage de H. Bergson : « Les deux sources de la morale et de la religion ». Bergson, dans la première partie de l'extrait, expose et analyse les réactions de ce que l'on appelle « les mentalités primitives » face à un fait de la Vie comme « la mort, la maladie ou tout autre accident ». Il oppose à cela les réactions d'une éducation, elle, scientifique, confrontée au même fait. Il exprime les différences et les '' attitudes '' intellectuelles des deux

toutes nos représentations du monde (même scientifiques) dépendent de notre subjectivité car le monde n'existe pas en-dehors de nos perceptions. En fait, une perception n'est pas une image ou une représentation des choses extérieures, mais donne accès à celles-ci « en chair et en os ». Les choses matérielles n'existent que par nos perceptions, donc il n'y a pas de représentation objective du monde. « Il ne faut donc pas se demander si nous percevons vraiment un monde, il faut dire au contraire : le monde

spécifiquement artistique et donc dépourvu de règles. Comment juger l'art, si c'est autre chose qu'une compétence technique qui est jugée ? Par ailleurs, l'art est-il le lieu de l'apparence ou celui d'une vérité ? Philosophe français du 19ème siècle, Henri Bergson introduit l'extrait de son œuvre la Pensée et le Mouvant avec « remarquons que l'artiste a toujours passé pour un idéaliste ». Sa thèse constitue donc une généralité, ou tout au moins une coutume. Cette généralité amène néanmoins quelques interrogations

celui des mots. Il défendra contre Leibniz notamment la supériorité de l'écriture alphabétique " qui exprime des sons qui sont en eux-mêmes déjà des signes. Cette langue consiste donc en signes de signes," sur l'écriture hiéroglyphique trop près des choses. Le mot incarne la pensée, telle est la thèse de Hegel dans ce texte où il défend l'indissolubilité de la pensée et du langage. Mais, qu'est-ce que la pensée? Elle nous permet de connaître, mais on peut également y voir comme Descartes l'ensemble

Texte de BERGSON. S'interroger sur le language, reviendrait à s'interroger sur l'essence même du moyen de communication, qui souscrirait l'expression d'un objet, ou d'un sentiment. Henri Bergson, philosophe de la première moitié du XXe siècle, étudie dès lors ce concept original. D'après ce texte, le language serait donc dans l'incapacité de transposer la pensée de manière correct, et qui serait malheureusement à l'origine d'une fausseté par rapport à la réalité de ce que nous pensons intérieurement

l’artisan n’existe pas, et le plus souvent l’art s’identifie à l’artisanat. L’origine étymologique va dans ce sens : l'étymologie latine « ars » est l'équivalent du grec « teckne ». L’art est alors savoir-faire ou technique, et vise à produire des choses utiles. Avec la modernité, qui remet en question toutes ces catégories établies, rien de tout cela n’est plus certain. C'est un des aspects du désenchantement du monde : le Beau, de même que le sens, le juste et le bien ne sont plus issus de la

COMMENTAIRE DE TEXTE PHILOSOPHIQUE : Bergson, « La pensée et le mouvant » Qu’il s’agisse d’une chanson engagée voire dénonciatrice en matière de musique (bien loin de Mozart ou Bach), d’un livre tellement provocateur qu’il fait polémique ou qu’il en devient même censuré (là aussi très éloigné de la philosophie ancienne de Kant, Freud ou même Descartes), ou encore, « d’œuvres d’art », comme on les nomme souvent, de tableaux présentant une toile entièrement blanche ou juste pourvue d’une

que nous faisons du monde, l’habitude que nous avons de regarder les choses en fonction de leur usage ou de leur sens nous éloigne de ce qu’elles sont en elle-même. Le regard de l’artiste nous restitue donc non l’apparence superficielle des choses mais leur essence. Bergson confirme cette idée dans La pensée et le mouvant « A quoi vise l'art, sinon à nous montrer, dans la nature et dans l'esprit, hors de nous et en nous, des choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience

Auteur du XX eme siècle Henri Bergson publia son œuvre « L’énergie spirituelle » en 1919. C’est de celle-ci qu’est extrait le texte étudié. Centré sur la notion de conscience et de vie le problème centrale de l’extrait est de savoir si tous les êtres vivants sont des êtres conscients, ou si la conscience ne couvre-t-elle pas qu’une unique partie du domaine de la vie. C’est suite à ce problème que Bergson émet la thèse suivante : Et si tous les êtres conscients n’étaient pas tous vivants. Vien ensuite