Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

compte le point de vue de Bergson, nous pouvons cependant critiquer cette théorie qui apparaît comme quelque peu fataliste. En effet Schopenhauer ne prend pas en compte la possible évolution d’un être humain au cours de sa vie ; sa façon de penser pouvant se modifier, certains traits de sa personnalité pouvant changer ou du moins être améliorés suite aux différentes expériences auxquelles il fait face. Bergson présente l’Homme, sous la forme d’une métaphore, comme un artiste qui modifie son œuvre au

consubstantiel à l’Homme. C’est-à-dire qu’ils sont, constamment, allés de pair. L’art, toutefois, n’existe pas en soi : il doit, en effet, être créé. Que cela soit par le truchement de l’écriture, de la peinture ou de la composition de mélodies, les artistes donnent automatiquement leur avis sur le monde dans lequel ils vivent. Leurs œuvres véhiculent nécessairement leur conception du monde, la façon dont ils perçoivent la réalité de leur époque. Elles en sont inévitablement imprégnées. Comment pourrait-il

divorce entre l'art et le beau. Les surréalistes n'hésitent parfois pas à représenter la laideur du réel à travers des œuvres elle même laides. EXEMPLE => Invite a repenser statut et finalité de l'art A quoi viserait donc l'art? Selon Henri Bergson, « a nous montrer, dans la nature et dans l'esprit, hors de nous et en nous, des choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience ». L'art fait voir ce qu'ordinairement on ne sait pas voir. Il découvre à nos regards ce qui s'y

racistes du XX° siècle, et seront notamment récupérés par les nazis. B – 2 : premières remises en cause de la science. Le début du XX° siècle marque le recul relatif du scientisme sous l’impulsion de nouvelles découvertes : 2°) Le philosophe Bergson monter qu’au départ de toute démarche intellectuelle et de tout raisonnement, il y a une part d’intuition qui échappe à la raison. Autrement dit le scientifique est lui-même à l’origine soumis à un choix non scientifique… 3°) En 1905, Einstein

Henri Bergson (1915) “ La philosophie française ” Un document produit en version numérique par Bertrand Gibier, bénévole, Courriel: bertrand.gibier@ac-lille.fr Dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" Site web: http://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index.html Fondée et dirigée par Jean-Marie Tremblay, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Une collection développée en collaboration avec la Bibliothèque Paul-Émile-Boulet de l'Université

s’opposent au naturalisme bourgeois qui privilégie le réalisme social anecdotique, dédaignent l’impressionnisme qui nie le sujet et les allégories. Ils subissent l’influence du pessimisme de Schopenhauer et se réfèrent volontiers aux idées d’Henri Bergson (les Données immédiates de la conscience, 1889). Attachés à la liberté de leur création, individualistes, souvent angoissés par le destin de l’homme dans un monde qui leur semble abandonné de Dieu, les symbolistes privilégient le subjectif, valorisent

cherchent l'un et l'autre dans l'art l'expression de fantasmes inconscients. L'artiste se détourne alors de la réalité par la création artistique. C'est un être à part qui, à travers la réalisation de ses oeuvres fuit la réalité.On sait que de nombreux artistes se droguaient de Baudelaire à Jimmy Hendrix et encore beaucoup d'artistes actuels, n'est-ce pas un moyen pas un moyen radical de s'évader de la réalité, de quitter notre monde pour aller dans le leur? En créant sous l'emprise de la drogue leurs oeuvres

l’objet de l’art ? Si la réalité venait frapper directement nos sens et notre conscience, si nous pouvions entrer en communication directe avec les choses et avec nous-mêmes, je crois bien que l’art serait inutile, ou plutôt que nous serions tous artistes, car notre âme vibrerait alors continuellement à l’unisson de notre nature. Nos yeux, aidés de notre mémoire, découperaient dans l’espace et fixeraient dans le temps des tableaux inimitables. Notre regard saisirait au passage, sculpté dans le marbre

le désir, c'est certes le satisfaire, remplir le manque qu'est le désir (accomplir vient du latin cumplere, qui signifie remplir, compléter). Mais accomplir veut dire aussi rendre parfait, donner sa pleine effectivité : on parle par exemple d'un artiste accompli. Accomplir le désir peut alors aussi signifier différer sa satisfaction, pour justement l'épanouir comme désir, dans le champ du langage, de la culture, de l'art. Car satisfaire le désir, c'est le rendre révolu en temps que désir.

du déterminisme physique est qu'il est incompatible avec la possibilité de notre liberté, que nous puissions faire quelque chose de radicalement nouveau et imprévisible, d'inédit, en somme donc, de créer. C'est d'ailleurs la définition que donne Bergson de la liberté dans La Pensée et le Mouvant. Deuxième point de ce paragraphe, l'absence de création dans l'hypothèse d'un strict déterminisme physique suppose aussi une prédictibilité totale de ce que nous faisons. De même qu'on peut remonter dans