Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

 de  liberté  »,  Gide     «  La  beauté  sauvera  le  monde  »,  Dostoïevski     «  Freud  a  prouvé  en  quelque  sorte  que  tous  les  hommes  sont  des  artistes,  le  rêve  est   en  soi  une  petite  œuvre  d’art  »  Gaarder     Autrui   C’est   essentiellement   à   partir   d’Hegel   qu’Autrui   est   conceptualisé   dans   le

souvent associées au travail des esclaves. 2. Renaissance jusqu'au XVIII. (a) Les artistes sont valorisés. Guildes étaient des sortes de syndicats, et pour se différencier des artisans, ils ont créé les Académies en 1565 qui vont remplacer ces guildes pour les 3 arts de la vue. Les artistes commencent à être reconnu comme différents des artisans. Au 16ème siècle, autonomisation et valorisation des artistes de la vue (architecture, peinture, sculpture) comme les poètes. (b) En France au 18ème

signification théorique ou spéculative c'est-à-dire dans la mesure où elle est capable de connaissance. Mais la raison a aussi une visée d'ordre pratique ; on peut même soutenir qu'elle est apparue d'abord pour s'adapter à l'action et la permettre. (cf. Bergson, txt 6 p 53) Il est certain que l'homme ayant du inventer des techniques pour survivre a du utiliser sa raison pour tailler une pierre afin d'en faire un outil efficace, pour comparer différents matériaux afin d'en faire un vêtement ou un abri, pour

différente des autres, de la philosophie, qu’est-ce qui permet de les réunir tous dans une même discipline, de les rassembler sous un concept unique, celui de « philosophe » ? Les savants peuvent avoir des conceptions divergentes de la science, ou les artistes, de l’art : il reste que la science et l’art peuvent être caractérisés par un certain nombre de traits objectifs, qui permettent de leur assigner une identité indépendamment des représentations qu’on s’en fait et des définitions qu’on en donne. En

critères mis en avant comme la beauté, l’originalité, le caractère unique, l’absence d’utilité sont sans cesse remis en cause par l’art contemporain. Pourtant intuitivement, nous sentons bien la différence entre une œuvre d’art et un simple objet. Les artistes actuels retiennent trois conditions pour qu’il y ait œuvre d’art : Il y a une intention de communiquer, d’offrir, de témoigner, d‘exprimer, de laisser une trace, une intériorité c'est-à-dire l’expression de sentiments, de questionnement ou de doute

L'artiste est-il maître de son oeuvre? Introduction: Développement: I. Idée facile et spontanée A la lecture du sujet, le I est la première idée, la version du sens commun, l'idée spontanée, la plus facile. Ia. Définir les mots clés artiste: technicien talentueux maître: pouvoir, domination oeuvre: 1 production appréciée d'un public Ib. Argument Principal En tant que seul créateur d'une oeuvre, il choisit plusieurs éléments Ex: Pour un peintre, il maîtrise car il a la liberté

politique…) • THEORIA : activité visant une connaissance contemplative, désintéressée = recherche du Vrai (philosophie, science) ≠ recherche utilitaire. Alain Système des beaux-arts  Distinction artiste/artisan |Artisan |Artiste | |« l’idée précède et dirige l’exécution » |Idée de départ -> prend forme au fur et à mesure de la création |

richesse et à la propriété par le biais du travail. L’Homme travaille donc, reçoit un salaire, et peut alors se considérer comme libre financièrement. Bergson affirme qu’  « un être ne se sent obligé que s’il est libre, et chaque obligation prise à part implique la liberté » ; l’idée d’autonomie découle alors de celle d’obligation due au travail et Bergson montre donc bien que le travail, au prix de la contrainte, porte ses fruits chez l’Homme. C’est donc avant tout le travail qui nous offre la possibilité

savoir faire Il est unique mais remplaçable Coût élevé Fabriqué par l’homme Nécessite des machines Ouvrier Demande un travail mécanique Il est toujours en série, en masse Il est jetable Prix accessible Fabriqué par l’homme instruments d’art Artiste Nécessite du talent et de la créativité Elle est unique et irremplaçable Hors de prix La difficulté d’ordonner sans discussion, les différences en les différents types d’objets confirme la thèse de Dagognet selon laquelle la classification des

suivi des normes, l’attitude anti-morale établie par la société. Elle leur procure du plaisir, elle est une « promesse de bonheur » (selon la formule de Stendhal), elle stimule leur réflexion, leur créativité. Pour Nietzsche, l’art s’adresse aux artistes, à des spectateurs qui sont eux-mêmes créateurs, et non à un public passif. Shakespeare, Goethe, Stendhal expriment ce grand art, qui s’oppose à celui de Flaubert ou de Schopenhauer. L'art ressort de l'irréel C’est ce qui fera dire à Nietzsche