Bienséance Le Cid

carrière de dramaturge et s’orienta encore beaucoup vers le modèle sénèquien de ce personnage à la fois mythique mais aussi littéraire.Médéeest une pièce d’essai, en quelque sorte un « apprentissage tragique »3qui prépare ses grands succès commeLe Cid, HoraceetPolyeuctelesquels feront de lui un des plus importants dramaturges du 17esiècle en France, aux côtés de Racine et Molière. Ainsi, cette tragédie est un peu oubliée et dans l’ombre des autres pièces de Corneille puisque souvent, les critiques

personnage : à travers le personnage l’auteur veut éclairer un aspect de l’existence humaine, les personnages vont incarner des valeurs. L’évolution du personnage : dans le théâtre classique, le personnage doit obéir à des règles de bienfaisance et de bienséance. Les actions les conflits doivent être cohérant. A la fin du 18è siècle les personnages s’individualisent. Caractéristiques morales, biographiques, sociales plus précise. La fonction actancielle : le personnage tient une fonction actancielle dans

monologue, en général basé sur un conflit intérieur. On retrouve une fois encore Phèdre¸ où celle-ci fait un monologue enflammé sur son amour contre-nature pour Hippolyte, son beau-fils. On a aussi comme autre exemple, le monologue de Rodrigue dans Le Cid de Corneille. Celui est partagé entre son amour pour Chimène, et son amour pour son père qu'il doit représenté pour un duel contre le propre père de Chimène. Généralement ce genre de monologue est plutôt utilisé pour montrer l'intensité des sentiments

constitue un ressort tragique efficace. Néron, Narcisse d’un côté Britannicus de l’autre, présentent les caractéristiques attendues. II) LA CODIFICATION DE LA TRAGEDIEC'est après la querelle du cid (1637) qui opposa les partisans d'un théâtre avec des règles et les partisans d'une création liberté que s'est constituée une doctrine qui s'est imposé à ce qu'on appelle le théâtre classique. Ces œuvres se sont inspirées des œuvres antiques ou des

parfois la réalité). Elle doit enfin respecter les bienséances : Le Héro doit être vertueux (sans être parfait), agir et parler conformément à son rang, à son âge, à son sexe. C'est ce qu'on appelle la bienséance interne. La tragédie ne doit pas choquer le public par la représentation de la sexualité ou de la violence (spectacle sanglants, batailles, duels et meurtres sont évoqués par des récits). C'est qu'on appelle la bienséance externe. 7°) Buts. La tragédie a une visée

L'intrigue et la situation d'énonciation doivent être possibles. Aucun rebondissement extraordinaire ni réaction fantaisiste ne sont autorisés. Au 17ème, les deux valeurs fondamentales sont « l'ordre » et « la raison » (= le bon sens). 3) La règle de la bienséance Le dramaturge ne peut pas montrer de scènes choquantes aux spectateurs (qui sont souvent issus de la haute noblesse et vivent à la cour du roi). Ainsi les événements violents (batailles, meurtres, suicides...) peuvent exister dans la pièce mais

chef-d’œuvre demeure Le Cid), genre apprécié dans la première moitié du XVIIe siècle mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action, mais aussi celle de la bienséance (pas de combats

lieu, de temps, d’action (une intrigue principale pas de secondaire) unité de ton (pas de mélange des registres comme le Cid de Corneille) la vraisemblance qui nous rappelle l’importance de la mimésis, dues ex machina c’est lorsqu’il interdiction de la sexualité de meurtre de violence alors même les meurtres son ors scène, plus un sujet est meurtre meilleur était le choix, bienséance Cette préface est un exercice rhétorique les arguments autorités : lorsqu’il parle citations en latin « il ne s’agit point

Une indication temporelle est nécessaire à la bonne interprétation de la pièce. Beaucoup de pièce de théâtre représente la mentalité d’une époque, si un spectateur ne connait pas l’époque de la pièce, il ne peut la comprendre. Un exemple, dans Le Cid de Corneille, Dom Rodrigue venge son père en tuant Dom Gomès, car ce dernier a giflé son père. Ceci nous paraît démesuré aujourd‘hui, mais à l’époque c’était une chose naturelle. D’où l’importance d’un indicateur temporel. Grâce aux costumes des personnages

qu’il apporte aux artistes instituant ainsi ce qu’on a appelé le « classicisme français » et par la création en 1635 de l’Académie française qui établit une norme pour le vocabulaire, la syntaxe ou la poétique comme le montre en 1637 la querelle du Cid. Ce souci de la codification du langage anime aussi les salons et les cercles littéraires : c’est par exemple la Grammaire de Port-Royal, élaborée par les Solitaires de Port-Royal des Champs, qui fixe pour la première fois les règles grammaticales et