Bienséance

la beauté du peuple français. On y retrouve l'idéal de l'honnête homme qui se doit d'agir comme s'il était à la cour du Roi (cultivé, humble, courtois). Elle se doit, de plus, d'être réaliste sans toutefois manquer de respecter les règles de la bienséance. C'est une période où on retrouve un climat religieux, moralisateur comme avec les Fables de La Fontaine. On y retrouve aussi un retour aux textes antiques et l'ajout de trois règles fondamentales dans les grands drames théâtraux : unité de lieu

unités[modifier] Cette règle a pour but de ne pas éparpiller l'attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l'autorisant à se concentrer sur l'intrigue pour mieux le toucher et l'édifier. Elle permet à la fois de respecter la bienséance (et ainsi de ne pas choquer le spectateur) et de donner un caractère vraisemblable aux faits représentés et ainsi, satisfaire le spectateur du xviie siècle. Unité d'action : (appelée aussi unité de péril) La pièce ne met en scène qu'une seule action

dérouler qu'en un seul lieu. (le plus fréquent, pour une tragédie : un palais) Une seule action : unité d'action L'action doit être unique et tous les actes nécessaires et enchaînés dans une suite logique : pas de double intrigue règle de la bienséance l'acteur ne doit pas choquer le spectateur : pas de violences ni de liens physiques. Le carthasis L'idée est que le spectacle "purge les passions" des spectateurs; en effet, le spectateur doit être touché par la scène qui se déroule III. Structure

fin le théâtre rempli. » - La vraisemblance : « l’esprit n’est point ému de ce qu’il ne croit pas » précise Boileau dans son art poétique (chant III) - La bienséance : les bienséances, dans un souci de ne pas choquer les spectateurs excluent en principe de la scène tout ce qui (violence, amour) irait contre la morale établie ; les bienséances linguistiques interdisent au langage lui-même (dialogue, récit) de rapporter de manière trop « réaliste » ce qui n’est pas montré sur la scène. 3) Les conventions

existait en outre d’autres exigences : L’unité de ton doit être respectée afin de maintenir la séparation des genres (tragédie / comédie) ; Les bienséances sont de deux ordres : Les bienséances externes doivent être respectées afin de ne pas heurter le public : tout ce qui va contre la morale est banni (les scènes de violence, la mort, etc.) ; Les bienséances internes relèvent de la cohérence des caractères des personnages. Le personnage a un caractère propre établi au début de la pièce et ce caractère

ou pompeux et les chants du chœur, aboutissant au retournement (péripétie) qui assure le dénouement funeste. »6 Ce théâtre statique, éminemment pathétique et poétique, fait la part belle aux messagers et aux prémonitions ; il invente aussi les bienséances. tragédie irrégulière se substitue à lui. Celle-ci fait fi des règles,privilégie l’action, introduit des scènes violentes, emprunte de plus en plus ses thèmes à l’actualité ou au roman. À la fin du XVIe siècle, la tragi-comédie à fin heureuse l’imite

classique : Cette règle a pour but de ne pas éparpiller l'attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l'autorisant à se concentrer sur l'intrigue pour mieux le toucher et l'édifier. Elle permet à la fois de respecter la bienséance (et ainsi de ne pas choquer le spectateur) et de donner un caractère vraisemblable aux faits représentés et ainsi, satisfaire le spectateur du XVIIème siècle. Unité d'action : (appelée aussi unité de péril) La pièce ne met en scène qu'une seule

première fois au château de Versailles le 12 mai de la même année. La scène 3 de l'Acte 3, est la première rencontre entre Tartuffe et Elmire, la femme d'Orgon. Cette scène de séduction est à la limite de l'acceptable mais l'auteur a su préserver la bienséance en jouant sur le langage. L'honnêteté classique est incarnée par le personnage d'Elmire grâce aux procédés dramatiques non-écrits, les euphémismes et les champs lexicaux. Tout d'abord, dans la scène 3 de l'acte 3, Elmire incarne l'honnêteté classique

mais c’est aussi lui-même qu’il découvre dans ce jeu de masques. Au XIXe siècle, les règles du XIIe siècle, à savoir les trois unités et la bienséance, sont définitivement abandonnées. Les auteurs romantiques veulent un théâtre capable de mettre en scène l’histoire et le pouvoir, dans une dramaturgie ample et un style qui ne soit plus soumis aux bienséances. Victor Hugo parle des unités comme d’une « cage ». On peut également citer Alfred de Vigny ou Alexandre Dumas qui ont le même style qu’Hugo

social repose sur un idéal de justice cad un idéal d’harmonie et d’équilibre de la société, un idéal de sécurité et de stabilité. Cette finalité sociale ne suffit pas à caractérise r la règle de droit. En effet, les règles morales, religieuses, de bienséance, ont des répercussions sociales. Elles poursuivent ce but. *Les règles morales : La règle morale cherche à élever chaque homme individuellement jusqu’à la perfection. Elle est tournée vers l’individu dont elle recherche le bien. ? Car la règle