Bienséance

biblique et se fonde sur la déploration d’un malheur , plus que sur l’action d’un héros . Au début du 17ème siècle , la tragédie se complait dans l’horreur et dans la brutalité , qui seront peu a peu effacées de la scène par l’introduction des bienséances a partir des années 1635. L'époque classique en France (XVIIe s.) constitue un grand moment pour la tragédie. Le théâtre en général avait réussi à s'implanter définitivement dans les loisirs de la société, et la tragédie dans ceux de l'aristocratie

règle des bienséances dans son récit. Lors des descriptions, elle ne présente rien qui puisse choquer le public. Ainsi lorsque le roi ce blesse lors du tournoi, l'accident nous est rapporté par cette unique phrase, dans laquelle la violence et la brutalité du choc ne sont point suggérées par l'auteur: « Il courut, les lances se brisèrent, et un éclat de celle du comte de Montgomery lui donna dans l'oeil et y demeura. ». Les propos des personnages restent dans les limites de la bienséances. En effet

I - La pièce Britannicus semble-t-elle correspondre aux attendus d’une tragédie classique ? Britannicus est souvent définie comme une tragédie classique. Elle a été écrite par Jean Racine en 1669, est formée en vers (plus particulièrement en alexandrins) et se décompose en cinq actes bien distincts. Nous verrons en quoi Britannicus est une tragédie classique. En premier lieu, nous définirons en plusieurs points la définition d’une tragédie classique. Ensuite nous comparerons ces attentes avec la

personnages se font, en outre, de façon à marquer l’enchaînement temporel des scènes (liaison des scènes). Chaque pièce se construit selon les règles précédentes et selon les règles de la vraisemblance, de la cohérence des caractères et de la « bienséance » qui recommande de ne pas choquer le spectateur. Le théâtre de Jean Racine, davantage que celui de son aîné Pierre Corneille, trouve précisément sa force esthétique dans le respect même de ces unités. Le tragédien crée une atmosphère de huis

ou le festin de pierre réécrit un mythe largement mis au goût du jour par la littérature de l’époque dans une facture en rupture avec les conventions. La pièce mêle les registres, ne respecte pas la règle des unités, met en péril vraisemblance et bienséance. L’histoire « vécue » d’un certain Dom Juan Tenorio, seigneur espagnol du XVIe siècle, entre en littérature grâce à la comédie espagnole du moine Tirso de Molina dans les années 1620-1630. Les spécialistes discutent pour savoir si Molière connaissait

mort soit implicite, toutefois dans un second temps nous nous intéresserons à ce que peut apporter le fait de mentionner explicitement la mort. Le théâtre a toujours répondu à des règles concernant la tragédie. La plus connue est la règle de bienséance. Cette dernière interdit à l'acteur de choquer le spectateur. La violence, les combats ne sont donc en aucun cas autorisés sur scène. Comme dans toute tragédie, le dénouement annonce la mort du héros, et celle-ci ne pourra aucunement être représentée

théâtrale. Tout d'abord ,la règle de bienséance qui bannit toute violence ou mort sur scène a pour but de ne pas choquer le spectateur du XVIIème siècle, époque ou sont énoncés les règles du théâtre. Ainsi, les batailles et les décès des personnages se déroulaient hors scène et étaient rapportés sous forme de récit. En effet, la pièce « Andromaque » de Racine a connu un grand succès malgré les décès nombreux des personnages car la pièce respectait la règle de bienséance et le spectateur n'a pas été soumis

développé comment ce texte crée une rupture avec le théâtre classique pour s'affirmer en tant que drame romantique. Les parties étudiées seront la construction du texte dans le but de choquer les adeptes du théâtre classique puis le refus de la règle de bienséance et nous finirons par le mélange de registres et de genres. Victor Hugo a construit son texte de façon à choquer les adeptes du théâtre classique, par exemple, dès le premier vers, un enjambement est présent, la réaction ne se fit pas attendre

mouvement : Une moralité ambiguë (ironique ou pas?) 2ème mouvement : Justifications du Cochon par la connaissance de sa mort prochaine 3ème mouvement : un tableau amusant nuancé par une certaine inquiétude 4ème mouvement : Satire d'une certaine bienséance (hypocrite ou ignorante) 1er mouvement : (exposition) un tableau amusant nuancé par une certaine inquiétude Une Chèvre, un Mouton, avec un Cochon gras, La Fontaine commence de manière traditionnelle sa fable par un récit, qui se veut divertissant

débridées de la période renaissante. Il s’agit des « 3 UNITES », règle des 24 heures, du lieu unique dit « palais à volonté » dans lequel se situent toutes les pièces de Racine, et de la règle d’unité d’action. S’ajoutent également la règle de bienséance et celle de vraisemblance afin de ne pas choquer un public épris de beauté morale et de raison (les pièces du XVIème étaient tombées dans des outrances refusées : scènes de torture sur scène, viol….). Ces contraintes, loin de déplaire à Racine