Bienséance

trois unités Cette règle a pour but de ne pas éparpiller l'attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l'autorisant à se concentrer sur l'intrigue pour mieux le toucher et l'édifier. Elle permet à la fois de respecter la bienséance (et ainsi de ne pas choquer le spectateur) et de donner un caractère vraisemblable aux faits représentés et ainsi, satisfaire le spectateur du XVIIème siècle. Unité d'action : (appelée aussi unité de péril) La pièce ne met en scène qu'une seule

jour et tout se passe dans un seul lieu. La règle de la vraisemblance :la vraisemblance permet aussi d’atteindre une vérité plus qu’exemplaire. La règle des bienséances :Le respect des bienséances internes assure la cohérence des personnages et de l’action :chaque personnage doit être « jusqu’au bout tel qu’on la vu d’abord » les bienséances externes interdisent tout ce qui pourrait choqué le public :vulgarités , violence.les héros tuent et meurent en coulissent. 6-les grandes œuvres du Classicisme :

différencie les registres de langue, au nom de la sacro-sainte règle de la bienséance. * L’établissement des règles et des contraintes et ce dans tous les genres littéraires : Pour le théâtre la règle des 3 unités (unité de lieu, de l’action et de temps) éditée par Boileau dans son art poétique : «  Qu’en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin du théâtre rempli ». La règle de la bienséance est également établie au nom de la vraisemblance  La poésie est également codifiée :

beau seul devait être imitable.La vraisemblance et la bienséance sont à la base de l'imitation de la nature. La vraisemblance n'est ni le réel, ni le possible. C'est ce qu'un public donné, une élite, juge être vraisemblable par sa raison. Une telle notion est extrêmement incertaine et nous nous expliquons pourquoi les écrivains classiques traitent d'une façon différente et libre les sujets empruntés à l'histoire ou à la mythologie. La bienséance inclut des préceptes moraux (bannir ce qui choque la

secondaires ne sont pas exclues mais doivent s'agencer de façon harmonieuse autour d'un intérêt principal clairement identifié, sans nuire en aucune façon à la cohérence de l'oeuvre. 3. Fin du règne des bienséances Le dramaturge romantique n'inflige plus de limites à son génie. Les bienséances externes qui présidaient à la création de la tragédie classique n'ont plus cours : le drame romantique ne s'embarrasse pas du souci de préserver la sensibilité et le sens moral du spectateur. Il veut montrer

roman La Princesse de Clèves composé par Madame Lafayette publié en 1678. Cette scène nocturne, où le duc de Nemours contemple la Princesse de Clèves dans son intimité montre la passion entre ses deux personnages qui était caché par les règles de la bienséance. La scène va devenir dramatique car Monsieur de Nemours ignorant lui même qu'il est observé par un domestique de monsieur de Clèves va causé la mort de celui ci sur un quiproquo (M. de Clèves pense que le duc de Nemours a passer la nuit avec sa

contre les Maures qu’il vient de livrer et durant laquelle il s’est montré héroïque. Les règles de bienséance du théâtre classique refusaient en effet que des faits d’armes soient représentés sur scène : l’auteur dramatique doit donc, pour rendre compte de ces faits d’armes, recourir à l’astuce d’une narration prise en charge par l’un des personnages de la pièce. Ce respect des règles de la bienséance constitue une première clé de lecture possible du texte : il faudra observer en effet comment Corneille

alexandrins). La règle des trois unités ü L’unité de temps : une journée de 24 heures ü L’unité de lieu : un même lieu ü L’unité d’action : une action La règle de la vraisemblance et de la bienséance ü La règle de la vraisemblable : respecter ce que le public peut tolérer comme étant possible ü La règle de la bienséance : ne pas montrer sur scène des choses choquantes comme des scènes de violence ou la mort La séparation des genres Une tragédie classique adopte un unique genre qui est le tragique.

un duel entre les deux femmes. Lecture On nous demande comment s’opère le duel entre les deux protagonistes . Pour cela nous allons étudier trois axes majeurs : un duel sous le masque de la bienséance une arme : l’ironie il s’agit d’un duel entre une coquette et un Tartuffe en jupon Partie 1 : Bienséance : C’est ce qui ne choque pas le bon goût de l’époque. C’est un ensemble de barrières à ne pas franchir, or cette scène est une scène d’Agôn ou d’Agone (une scène de combat dans le théâtre Grec

unité de temps (24heures maximum): « Qu’en un lieu en un jour un seul fait accompli/ Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli ». 3. La règle de bienséance : Le souci de plaire est au cœur de l’esthétique classique : l’auteur se veut donc en harmonie avec la morale et les goûts de son public. Il y la bienséance « interne » (celle des personnages) et la bienséance « externe » qui vise à ne pas choquer la sensibilité ni les principes moraux du spectateur. 4. La règle de vraisemblance : La tragédie se veut