Bienséance

d’autres exigences : * L’unité de ton doit être respectée afin de maintenir la séparation des genres (tragédie / comédie) ; * Les bienséances sont de deux ordres : * Les bienséances externes doivent être respectées afin de ne pas heurter le public : tout ce qui va contre la morale est banni (les scènes de violence, la mort, etc.) ; * Les bienséances internes relèvent de la cohérence des caractères des personnages. Le personnage a un caractère propre établi au début de la pièce et

théâtre classique : Le théâtre est soumis à une série de règles, la bienséance, la vraisemblance, et les trois unités (unités de temps, de lieu, et d'action). La bienséance : ce qu'il est permis de montrer sur la scène sans choquer le public de l'époque. Elle est donc variable d'une époque à une autre et d'une culture à une autre. On ne montre sur la scène ni la violence, ni la mort sanglante ni le contact physique. La bienséance rend le théâtre tragique un théâtre surtout de paroles. La vraisemblance :

chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc. Argument : Au fil des siècles les conventions se modifient mais elles continuent d’exister.  Exemple : le théâtre classique français et la règle des trois unités (lieu, temps, action) + règle de bienséance (ne pas choquer les spectateurs) et de vraisemblance. 2) Ces conventions sont liées à la nature même du théâtre dont la finalité est la représentation Argument : La représentation dans un espace clos rend inévitable l’existence de conventions

le roman. Et on différencie les registres avec la règle de la bienséance. En effet la littérature française va se codifier et ce dans tous les genres littéraires, pour le théâtre, il y aura la mise en place de la règle des trois unités (unité de lieu, de temps et d’action) qui avait été évoquée au paravant par Boileau «qu’en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli». La règle de la bienséance est également établie. Et la poésie est aussi codifiée, l’alexandrin

l'a élevée selon de rigoureuses règles morales. La Princesse est très proche de sa mère, qu'elle admire et qu'elle craint à la fois. Elle va lui demander conseil concernant sa passion et suivra ses recommandations, conformes à la morale et aux bienséances. Elle prouvera sa sincérité en avouant à son mari la passion qu'elle éprouve pour le duc de Nemours. Passion destructrice puisqu'elle causera la mort de sa mère puis celle du Prince. Enfin, elle prouvera sa vertu lorsqu'après la mort de son mari

qu’en jour, un seul fait accompli, tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli »-Nicolas Boileau Au XVIIe siècle, le théâtre est régi par des règles qui encadre l’écriture et la mise en scène d’une pièce de théâtre. Parmi ces règles figurent celle de bienséance, qui veille à ne point choquer le public et en particulier les femmes, et celle de vraisemblance, qui force l’auteur à fournir une intrigue et une histoire assez crédible afin qu’elle touche les spectateurs. A la fin de cet extrait, Corneille démontre

rapporter du sucés à la pièce. Le succès d'une représentation théâtrale dépend de certaines règles du théâtre classique. Nicolas Boileau en a définit quelques unes dans ça poésie Art poétique qu'il publia en 1674. Tout d'abord, la règle de la bienséance qui consiste à interdire touts actes violent sur scène. Les passages de violence ou de mort sont alors racontés par un personnage ou d'autre manière pour ne pas choquer les spectateurs du XVIIème siècle, époque où ont été fixé les règles du théâtre

recommande un décor de palais pour la tragédie et d'intérieur bourgeois ou de place publique pour la comédie. la vraisemblance et la bienséance Le respect de la vraisemblance répond au désir de rendre crédible ce qui se déroule sur scène. Cette exigence est souvent incompatible avec la tragédie qui présente des êtres hors du commun, issus de la mythologie. La bienséance interdit de représenter le sang et la mort sur scène afin de ne pas choquer le public. Elle se traduit par un langage noble, dans

avec, il la dérègle, il la détraque. Laforgue est considéré comme l'initiateur des vers libres, mais ce n'est pas des vers libres, il casse l'alexandrin. L'une des caractéristique de la France sur le plan culturel c'est la bienséance. Et chez Laforgue il y a un refus de la bienséance, remise en question de la poésie classique, le romantique, le classicisme. Il décale. Il exprime la souffrance, le rapport miroir avec la nature. Il casse l'outil de la poésie classique romantique traditionnel, mais il respecte

cause. Nombreux sont les personnages qui annoncent à Dom Juan son châtiment et sa « mauvaise fin » ; cette coloration tragique est renforcée par le dénouement qui met en scène la mort du héros – mort qui met aussi à mal la règle classique de la bienséance. Libertinage Au siècle de Molière, libertin signifie « affranchi », dégagé des conventions et des règles communément admises par la société. Cette liberté se traduit par un certain matérialisme et à travers une morale du plaisir. Dom Juan est