Bienséance

elle m’a menée à tous les spectacles choisis qui peuvent inspirer le goût sans corrompre les mœurs, où l’on étale encore plus les dangers des passions que leurs charmes, où la bienséance règne, où l’on apprend à penser et à s’exprimer. La tragédie m’a paru souvent l’école de la grandeur d’âme ; la comédie, l’école des bienséances ; et j’ose dire que ces instructions, qu’on ne regarde que comme les amusements, m’ont été plus utiles que les livres. Enfin, ma mère m’a toujours regardée comme un être pensant

la saveur originelle du texte qu'exigeait l'enseignement. C'est donc véritablement une « altération » des œuvres . Pour être acceptées dans les classes, les éditions scolaires des œuvres devaient également répondre aux exigences de morale et de bienséance. Là encore les éditeurs n'hésitent pas à altérer l'œuvre, par la suppression de mots et passages, engendrant la nécessité de replâtrer le texte en un sens différent. Les œuvres d'auteurs français subissent le même traitement en entrant dans l'enseignement

scénique et la durée du spectacle (vingt-quatre heures maximum). Néanmoins le dramaturge conserve l’unité d’action mais les actions secondaires sont tout de même tolérées à condition qu’elles conservent l’unité d’ensemble. • Fin du règne des bienséances Les bienséances externes qui présidaient à la création de la tragédie classique n'ont plus cours : le drame romantique ne s'embarrasse pas du souci de préserver la sensibilité et le sens moral du spectateur. Il veut montrer toute l'étendue de la réalité

intéressante, c'est l'aspect social, sociologique de ces portraits, ce qu'ils traduisent de l'air du temps: dans la Princesse de Clèves, roman classique, nous retrouvons les valeurs propres à l'esthétique de ce temps: portrait glorieux, pudeur et bienséance, équilibre dans le rapport de classe, noblesse de rang en harmonie avec la noblesse de coeur et la beauté; le texte de Stendhal commence a faire tressaillir ces valeurs, qui met en scène un homme modeste dont déjà va s'éprendre une femme de la noblesse

français de 12 syllabes (vers alexandrins). L’unité de temps : une journée de 24 heures L’unité de lieu : un même lieu L’unité d’action : une action La règle de la vraisemblance et de la bienséance La règle de la vraisemblable : respecter ce que le public peut tolérer comme étant possible La règle de la bienséance : ne pas montrer sur scène des choses choquantes comme des scènes de violence ou la mort Une tragédie classique adopte un unique genre qui est le tragique. Elle ne peut pas mélanger par

fait partie du théâtre classique Avant de répondre à cette question il convient de nous remémorer les éléments caractéristiques du théâtre classique. Ces éléments sont appelés : unités de lieu, unité de temps et unité d'action et la règle de bienséance. Pour être plus explicite l'histoire raconter par la pièce doit se situer dans un seul et unique endroit, l'action doit se passer en une seule journée et enfin il ne doit rien avoir de superflu, la pièce doit mettre en scène une seule aventure principale

unités : unité de lieu (toute la pièce se joue en un seul lieu, donc un seul décor)unité de temps (l’histoire dure une journée et ne doit pas dépasser le cadre de 24 heures)unité d’action (l’histoire doit présenter un seul événement).La règle de bienséance: ne pas choquer les spectateurs par la présence de sang sur la scène, des mots vulgaires, des gestes grossiers, par des combats violents …)La règle de vraisemblance: les évènements doivent être vraisemblables, donner une impression d’évènement réel

dès le XIVe en Italie), qu’on le redécouvre et le joue. Le théâtre du XVIIe siècle instaure une série de règles inspirées de la dramaturgie antique. L’Abbé d’Aubignac (1604-1676) les formule pour la première fois par écrit : la vraisemblance, la bienséance, les trois unités de temps, de lieu et d’action. Ces conventions sont à la base du théâtre classique français avec Molière, Racine, Corneille … Mais cette dramaturgie dont la langue est particulièrement belle et les représentations raffinées n’est

Molière, L’école des femmes. Tout est en alexandrine. Une stichomythie IE répliques courtes Le barbon IE vieux amoureux du jeune ; est ridicule à la base. Etre prédestiné comme être cocu. Amour malséant IE va à l’encontre des bienséances. Tonalité tragique avec vers emphatique ou lyrique (isolexisme) – (début de vers) qui donne une tournure pathétique au personnage mais aussi comique entre le registre employée et la situation qui est là. Echo au comique de situation car Arnolphe responsable

-Représentation de la mort sur scène choque les spectateurs : « Un feu invisible me brûle.. ». Il subit le châtiment des hérétiques, ceux qui ont une foi et une pratique religieuse non approuvée par l’Eglise. Descriptions de ses souffrances => La bienséance classique est ici bouleversée 3) Le mélange des genres -Dénouement tragique avec la mort du héros éponyme, porté par le dilemme « se repentir ou mourir» -Fatalité qui pèse sur lui : « Dom Juan, l’endurcissement au péché entraîne une mort funeste