Bout-rimé

pour un récipient métallique, n'est pas la moins piquante des images  - « Gestes et Opinions du docteur Faustroll, pataphysicien », d'Alfred Jarry) ; le respect des normes est mis à mal, pour mieux signaler le déclin d'une rhétorique poétique à bout de souffle : les textes restitués sont bien plus qu'un scénario de l'usage domestique des objets qui nous entourent (les images magnifiquement esthétisantes de Baudelaire, notamment celle de la cuisine qui se prépare « pour le retour du laboureur »

dans l’affaire des placards, il quitte Paris en toute hâte, trouve refuge à Nérac auprès de Marguerite devenue reine de Navarre, et de là passe à Ferrare, ou règne Renée de France, acquise elle aussi à l’évangélisme. Il ne peut rentrer d’exil qu’au bout de deux ans et doit, lors de son passage à Lyon, faire une abjuration solennelle. Il connaît à la cour un regain de faveur. Mais sa traduction des Psaumes le rend à nouveau suspect. Il se réfugie à Genève, auprès de Calvin. Déçu par l’accueil qui

reconnaisse parmi les malotrus. Structure : trois ou cinq parties 1-7 « avoir » (7 vers) Rêve, présentation du personnage Liaison par rime « oir » et couplet d’alexandrin 8-18 « dédaigneuses » (11 vers) Changement de rime et de mètre 19-25 « solitude » (7 vers) } 18 vers de prétendants, possibilités matérielles Changement de rime et de mètre mais clôture avec la rime embrassée « inquiétude » 26-36 « visage » (11 vers) 37-43 (7 vers) } 18 vers sur la décrépitude et la résolution Introduction :

en ballade ou en rondeau. Il n'a cervelle ne cerveau. C'est pourquoi si haut crier j'ose : " Qu'on mène aux champs ce coquardeau. " S'il ne veut rien faire de nouveau, Qu'il oeuvre hardiment en prose J'entends s'il en sait quelque chose : Car en rime ce n'est qu'un veau, Qu'on mène aux champs. Date : 1532-1538 Recueil : Les plus belles pages de la poésie française 1982 (Sélection du reader's digest) p. 85. L’auteur de ce poème est Clément Marot, poète du 16ème siècle. Né en 1495 et mort en 1544

rimes féminines et masculines (cf. fiche sur rime et harmonie). Première étape (huitain) : vie et mort de la rose Comparaisons qui font appel à l’expérience de chaque lecteur : présence de « on » (vers 1), présent général « voit ». Scène évoquée : Lieu = nature … « branche » jardin Temps = Mai = Printemps = Marie = renouveau Le personnage : « la rose » -> Place à la rime « le bout de la branche Personnification de la rose

dont le sujet est souvent sentimental : d’ailleurs le mot « cœur » répété cinq fois dans le poème et toujours placé à des positions stratégiques du vers , à la rime ou la césure ( coupe le vers en deux moitiés appelées aussi hémistiches) souligne bien le thème sentimental. D’ailleurs, Verlaine emploie le mot « chant » au v.8 .Chanson rime aussi souvent avec simplicité et modestie car l’auteur n’emploie pas des mots trop compliqués « cœur » au V1 qui sera répété, « ville » au v2 , « s ‘ennuie » au

« chambre », « mêlant », « senteurs », « ambre », « splendeur, « langue », « orientale »), qui donne à la strophe samus ique et son « odeur » ; effet renforcé de surcroît par un habile jeu de rimes intérieures, puisque la rime suivie eneur des vers 18-19 est doublée par la rime à distance de « senteurs » (v. 20) avec « splendeurs » (v. 23). 2. UNE COMPAGNE DE VOYAGE Inspiré par la jeune Marie Daubrun, le poème met en scène une compagne de voyage dont la « douceur » (v. 2) contraste apparemment

deux groupes de six syllabes : les hémistiches, séparées par une césure, les rimes masculines alternant obligatoirement avec les rimes féminines. Acrostiche - pièce de vers composée de telle sorte que les premières lettres de chaque vers mises bout à bout forment un mot, un nom ou une expression. Si une série de lettres finales ou intermédiaires forme également une entité, on parle d'acrostiche double. L'usage de l'acrostiche est ancien. Il a souvent constitué une signature dissimulée, comme dans

rebondir. C'est une longue énumération par laquelle le poète s'interroge sur la possibilité de se détacher des évènements. On remarque dans le cinquième quatrain l'alternance des strophes en rimes suivies ou embrassées se trouve ici annulée, avec une rime unique pour tout le quatrain: Rimbaud s'amuse à détourner les règles qu'il a lui même crées. Europe, Asie, Amérique, disparaissez. On retrouve le même rythme ternaire que précédemment, qui traduit l'emphase du discours. Ajoutant que le narrateur n’a

chaque fois, ni tout à fait la même Ni tout à fait une autre, et m'aime et me comprend." Les sonorités : il pratique l'assonance comme musicalité discrète au contraire de la rime riche plus présente et imposante. Il se libère de la règle d'alternance des rimes masculines et féminines. Certes, il conserve la rime mais l'assouplit, la choisit minutieusement dans un contexte d'évocation et de suggestion. Il utilise également des rimes intérieures. Exemple : "Ecoutez la chanson bien douce …"