Bras-mort

peut abaisser à des submissions : Elle n’en conçoit point qui s’expliquent sans honte ; Et c’est à ce mot seul qu’a résisté le Comte. Il trouve en son devoir un peu trop de rigueur, Et vous obéirait, s’il avait moins de cœur. Commandez que son bras, nourri dans les alarmes, Répare cette injure à la pointe des armes ; Il satisfera, Sire ; et vienne qui voudra, Attendant qu’il l’ait su, voici qui répondra. DON FERNAND Vous perdez le respect ; mais je pardonne à l’âge, Et j’excuse l’ardeur

Hippolyte. Cet acte demande une grande force de la part de Phèdre. Cette hyperbole nous montre aussi la grandeur de la source du malheur de Phèdre. La tirade comporte un champ lexical lié au corps « sang » , « main » , « bouche » , « yeux » , « sein » , «bras » , « corps ». Le corps tout entier de Phèdre doit être fort pour livrer le secret à Oenone. La difficulté qu’elle éprouve traduit les problemes liés à cet amour. De plus, son corps est dédié à cet ennemi. Elle se donne corps et ame à Hippolyte. è

un espace réduit. A gauche une femme tient son enfant dans ses bras, la tête rejetée en arrière. Derrière la femme se trouvent un oiseau et un taureau. Au premier plan a gauche gît le corps d’un soldat. Au centre du tableau, sous l’ampoule, un cheval se tord de douleur. En bas a droite une femme est a genou. Au dessus d’elle on appercoit le buste d’une femme qui porte une lumière. Enfin tout a droite on voit une femme levant les bras vers la seule issue de la pièce : une fenêtre. Toutes les bouches

homme vêtu et coiffé de noir, cravaté de blanc, tenant sous le bras la bière étroite d’un enfant nouveau-né. Il allait, la tête basse, portant son léger fardeau avec une insouciance rêveuse, poussant du pied les cailloux du chemin. La matinée était blanche. J’eus plaisir à cette tristesse qui passait. Au bruit de mes pas, l’homme leva la tête, puis la détourna vivement, mais trop tard : je l’avais reconnu. Mon voisin Jacques était croque-mort. Je le regardai s’éloigner, honteux de sa honte. J’eus regret

simplicité, ce dépouillement font évidement contraste avec la brutalité des événements de la rue. II) Dramatisation et tonalité pathétique sont présentes dans le poème mais de façon maîtrisée. - Le plus-que-parfait du premier vers "avait reçu" pose la mort de l'enfant comme inéluctable : le statut de victime innocente est d'ailleurs exposé à travers le rapprochement du sujet "l'enfant" et du COD "deux balles". -L'action est décrite de manière lente à travers des imparfaits qui se succèdent et qui donnent

personnages qui joue au carte Le personnage de gauche : Il lui manque un bras. Il joue avec ses pieds et il semble avoir perdue une oreille et écoute avec un tuyau La face droite de son visage est mutilée.Il lui manque un morceau de sa joue, de son cuir chevelu et il n'a plus d’œil droit Il a un bras artificiel et une jambe de bois noire. Le personnage de droite : Il n’a plus ses jambes. Il a un bras en artificiel Sa mâchoire d'en bas est artificielle Il porte un cache-nez

espagnol. La fin de la guerre espagnole : La guerre se termine en 1939 par la victoire des nationalistes. Une dictature voit le jour en Espagne qui se termina en 1975. Pablo Picasso : Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol1 ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Description du tableau : Il s’agit d’un tableau composé de trois couleurs bleu, gris, noir avec des personnages

« La mort de Cléopâtre » Peintre : Alessandro Turchi Dimensions : 255 cm x 267 cm Caractéristique : Huile sur toile Epoque : Classicisme du XVIIIe en 1631 Conservation : Musée du Louvre à Paris Le peintre : Alessandro Turchi né à Vérone en 1578 et meurt 22 janvier 1649 à l’âge de 70 ans. Il était un peintre italien baroque. Il apparaître officiellement comme peintre en 1603 à 25 ans. En 1623, il épouse Lucia San Giuliano. Il créa plusieurs œuvres (comme par exemple « la mort

La mort de Molière Les circonstances La page du registre de La Grange qui relate la mort de Molière. « Ce même jour après la comédie, sur les 10 heures du soir, M.de Molière mourut dans sa maison rue de Richelieu, ayant joué le rôle du Malade imaginaire… » On connaît quatre récits58 de la mort de Molière, le 17 février 1673, plus ou moins détaillés et plus ou moins convergents : La requête de sa veuve à l’archevêque de Paris qui date du lendemain pour obtenir une sépulture chrétienne car Molière

reculer des yeux ») avec une mort en direct sur scène et une scène d'amour très démonstrative – Hugo privilégie le spectaculaire avec : – Dramatisation de la lente agonie de RB (v36 à la fin) : rythme décroissant des répliques. – Gestuelle très démonstrative qui dit l'amour mieux que les paroles (inconcevable dans la dignité des personnages de la tragédie classique) : cf. didascalies « l'entourant de ses bras » / « tenant la reine embrassée » / « la reine le soutient dans ses bras » / « se jetant sur son