Brume

pour Jean et M. Roland. Malgré la volonté de Maupassant de vouloir faire croire à un retour à la normale avec notamment Mme Roland qui reprend son rôle en société et les autres personnages qui semblent heureux, on note tout de même que "fumée" et "brume" rappelle les errances de Pierre dans la brouillard, c'est-à-dire que le roman se ferme sur les souffrances de Pierre qui ont, en réalité, transformer la famille Roland.

souris » et dit « tous chargés de mystère » , en effet ce tableau est connu pour le sourire énigmatique de cette femme, et « des glaciers et des pins qui ferment leurs pays » se réfère au 3ème plan du tableau on l’on peut apercevoir effectivement une brume comme dans les pays froid et des pins. La leçon d’anatomie, Rembrandt Ce tableau de Rembrandt, colle tout à fait avec les vers énoncés par Baudelaire. « Triste hôpital tout rempli de murmures, Et d'un grand crucifix décoré seulement » Dans

Charles Baudelaire Les Fleurs du mal SPLEEN ET IDÉAL LA MUSIQUE La musique souvent me prend comme une mer !        Vers ma pâle étoile,Sous un plafond de brume ou dans un vaste éther,        Je mets à la voile ;La poitrine en avant et les poumons gonflés        Comme de la toile,J’escalade le dos des flots amoncelés        Que la nuit me voile ; Je sens vibrer en moi toutes les passions        D’un vaisseau qui souffre ;Le bon vent, la tempête et ses convulsions        Sur l’immense gouffreMe

Marguerite. - Il ne parle pas, il ne fait qu'obéir (importance des didascalies) - Il devient une statue, se pétrifie, étrangement. (raidissement, perte de ses sens). Sur le trône, il prend une nouvelle dimension ? - La statue disparaît dans la brume. Pas d'éternité. - Même s'il ne peut plus parler/ne parle plus, il reste au milieu de l'univers (sur le trône). Tout disparaît autour de lui, c'est le dernier à se volatiliser. → La dernière disparition du roi ? →La dernière représentation du

Renaissance vont développer des excellentes techniques. Avant la Renaissance, on peignait sur du bois, que l’on va remplacer à cette époque par une toile dans un souci d’économie. Le sfumato est une technique qui consiste à mettre un effet de brume sur les contours d’un objet ou d’un personnage : c’est Léonard de Vinci qui a mis au point cette technique. La technique à fresques se développe, elle est utilisée pour peindre des murs, des voûtes, des plafonds. Il s’agit de peindre sur un enduit

bois ; panneau central : 204 × 204 cm ; panneaux latéraux : 204 × 102 cm ; prédelle : 60 × 204 cm ; Gemäldegalerie Neue Meister, Dresde), décrit trois moments d’une journée de guerre. À gauche, les soldats d’une colonne militaire s’avancent dans la brume matinale, sous un ciel menaçant. Au centre, au moment le plus fort de la journée, le carnage est décrit dans son paroxysme : au milieu des cadavres se tient l’unique survivant doté d’un masque à gaz, sur fond de désolation apocalyptique. À droite,

Microcystis En règle générale, l’eau de tranchée est chargée de particules y compris d’algues, tandis que l’eau de la rivière du sud de la Saskatchewan aura rarement un haut niveau de particules. Les particules sont très petites et forment une « brume », on peut observer cette formation au microscope. La plupart des eaux de tranchée sont brunes (causés par les composés organiques) tandis que l’eau de la rivière du sud de la Saskatchewan est clair. Même après le traitement, les tranchées conserver

Car on peut voir la dureté des scènes représenter l’auteur avait voulu rappeler la dureté des combats auquel il avait été confronté. Décrire l’œuvre et en expliquer le sens 4) Partie A : « des soldats en armes se déplaçant dans la brume » Partie B : « des ruines et une tranchée remplie de cadavres. » Partie C : « un « sauveur » qui avance en transportant un soldat blessé » Partie D : « des soldats allongés comme dans un caveau » Le sens de lecture

porte du temple c’est le centre symbolique puisqu’il désigne l’ouverture lumineuse . L’impression de profondeur est renforcée par la taille des personnages, diminuant en fonction de leur éloignement, et par le paysage à l’horizon qui s’efface dans la brume du lointain. La porte du temple, qui est comme un tableau dans le tableau, invite à pénétrer davantage dans l’œuvre et ouvre sur un autre espace. N’oublions pas que pour les artistes de la Renaissance, le tableau était comme une fenêtre ouverte, une

même le brillant tribun échappe aux envolées oratoires pour atteindre à un lyrisme poétique et mélodique : «Je descendis vers la terrasse. De grêles arbres à fruits se dessinaient vaguement au-dessus des vignes. L'épaule des collines soulevait la brume, la déchirait... » (page 68, ou encore pages 45-46, 119, etc.). Le plus souvent, cependant, par souci d'efficacité, de brutalité aussi, le style se fait sec, dur, concentré. Ainsi les petites phrases parataxiques du début (pages 12, 13) ; ainsi ces