Cardinal Cibo

apparaît en arrière-plan (cf.I,2) - Lorenzo est un héros parce qu’il sait mener à bien son action, contrairement à Philippe Strozzi, Pierre Strozzi ou la marquise Cibo. Chacun d’eux a différé son action en raison d’un obstacle constitué par d’autres personnages (Louise pour Strozzi, Philippe et les bannis pour Pierre, le duc et le cardinal pour la marquise), alors que Lorenzo n’agit que pour lui-même et par lui-même. Lorenzaccio, personnage antihéroïque - le portrait d’un antihéros: «ce petit corps

dialogue entre la marquise et le cardinal Cibo. Problématique : Dans quelle mesure cet extrait présente-t-il la ville de Florence comme le creuset de la dépravation ? Axe I-) La marquise, un personnage ambigue. A-) Une émotion exagérée. La marquise a un caractère ambigu : elle est très sensible et ce passage montre une émotion exacerbée. Après le départ de son mari, un sentiment de solitude s'empare d'elle "la marquise reste seule avec le cardinal" les deux termes s'opposent "seule"

m’ont mis dans la main une espèce de sceptre qui sent la hache d’une lieue. Allons, voyons, Valori, qu’est-ce que c’est? Il ne manque pas non plus d’autorité. En effet, il n’hésite pas à fermer tour à tour la bouche à Valori, à Sire Maurice, au Cardinal Cibo (Acte I, scène 4). Alexandre joue aussi avec insouciance et jusqu’à ses limites extrêmes le jeu du pouvoir absolu et affirme posséder les êtres qui l’entourent: il dit «Mon Giomo », « ma petite » à la marquise, «Renzo» et « mon ami

Leurs noms mêmes montrent leur pureté et leur dévouement religieux : en effet, le prénom Marie est une référence directe à la Vierge Marie tandis que le prénom Catherine vient du même mot grec que « catharsis » et renvoie donc à la pureté. La marquise Cibo est elle aussi une incarnation de cette vision pure de la religion. Dans l’acte I, scène 3, elle dit : « nous sommes dans un triste temps pour toutes les choses saintes ! ». Son exclamation, perçue comme un cri du cœur, montre son attachement à la

Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages appartiennent à la haute société (termes comme « marquis » « sire » « marquise » ou encore « le cardinal » qui évoque une haute fonction religieuse. A cela s’ajoutent des précisions comme « seigneur républicaine « provéditeur » « commissaire apostoliques ». Certains d’entre eux sont donc définis par leur fonction, leur statut politique ou religieux

Maurice et le Cardinal Cibo) semblent considérer Lorenzo comme un danger pour Alexandre : « On sait qu'il dirige vos plaisirs et cela suffit ». Pourtant, et ce malgré les conseils de ces proches, le Duc a totalement confiance en Lorenzo. Il aime dégrader Lorenzo aux yeux du Cardinal Cibo et de Sire Maurice, le traitant du « plus fieffé poltron ! une femmelette, l'ombre d'un ruffian énervé ! ». Ensuite, dans la scène de l'épée où Lorenzo, après avoir dominé ses adversaires le Cardinal et Sire Maurice

scène le héros éponyme Lorenzaccio qu’on avait déjà vu brièvement à la scène 1 et dont le portrait était ébauché dans diverses conversations. Il faudra attendre l’acte III pour qu’il révèle sa véritable identité. Dans l’extrait Sire Maurice et le cardinal Cibo essayent de mettre en garde le Duc Alexandre contre le danger que peut représenter pour lui son cousin. On verra quelle image du personnage de Lorenzo nous est offerte à travers cette scène de dispute. I. Une scène d’insultes. II. Un portrait

LORENZACCIO 1)Quel est le rôle des femmes dans la pièce? La pièce d’Alfred de Musset est assez pauvre en personnages féminins qui y figurent au nombre de quatre: Marie Soderini, Catherine Ginori, La Marquise de Cibo et Louise Strozzi. On peut remarquer que même si ces dernières semblent en retrait tout au long de l'oeuvre, elles tiennent malgré tout des rôles particuliers, et ne sont pas sans importance dans le déroulement de l'histoire. Marie Soderini est un rare personnage a voir

de débat autour du fait du droit d’assassiner un souverain (régicide) par envie de vengeance. Un problème de société qui était également tabou à l’époque est l’adultère, qui est plutôt présent dans cette pièce, en particulier avec la marquise de Cibo. Suite à son 1er écher : Nuits Vénicienne » en 1830, Musset décide que les pièces qu’il écrirait seraient désormais destinées nons pas la représentation mais uniquement à la lecture. C’est pour cela que Lorenzaccio s’oppose aux contraintes théâtrales

séducteur qui corrompt l'innocence d'une jeune fille.Il apparaît ensuite masqué, travesti en religieuse à la sortie d'un bal, ce qui relève un profond décalage entre sa fonction et ses agissements qui s'apparentent à ceux d'un bouffon. La marquise Cibo tentera d'éveiller sa conscience politique: "Florence t'appelle sa peste nouvelle". Sa cour est à son image: débauchée.-Il forme avec Lorenzo un duo de dépravés, révélateur de la décadence de l'aristocratie et de l'immoralité politique. Si l'ambiguïté