Catharsis Et Art

Juliette de Shakespear, Roméo se bat et tue Tybalt. Il permet aussi parfois de libérer inconsciemment un secret : Chimène avoue à Rodrigue, celui qui a tué son père, qu’elle l’aime dans le Cid de Corneille. Artaud prône le spectacle théâtral comme un art total. On y voit les costumes qui peuvent nous apporter des informations. Dans Dom Juan de Molière, à l’approche des frères d’Elvire, Sganarelle se déguise en médecin et Dom Juan en habit de paysan. Il y sans oublier le décor, la musique. Dans Caligula

en cela qu'il nous éloigne aussi du réel. Références possibles : Platon, La république, X (l’imitation come copie de copie), Aristote, La Poétique (la catharsis, le cadavre, voir « Une charogne » de Baudelaire), voir les courants réalistes en littérature par exemple (dont la représentation de la réalité n’est jamais absolument conforme). C. Art et imitation de la nature. Si l’art nous détourne du réel et ne nous le représente imparfaitement, de manière déformée, c’est que là n’est pas son but

l’antiquité, le théâtre à su se distancer des autres formes d’arts, comme la poésie ou le chant. Il a réussi à traverser des siècles sans pour autant perdre sa popularité, et ses spectateurs venant de plus en plus. Aujourd’hui encore, le théâtre reste un art respecté, et admiré de tous. De nombreux auteurs ont sublimé celui-ci, comme Marivaux, Shakespeare, Racine, ou encore Corneille. Pour comprendre ce succès, il faut savoir si le théâtre exprime le réel. Nous étudierons d’abord pourquoi le théâtre exprime

Aperçu : Théorie du cinéma Les intrigues et les protagonistes sont des reflets de puzzles du miroir de la société, lecinéma et le théâtre sont des divertissements, ils corrigent, éduquent et provoquent la catharsis collective et individuelle. Le septième art et ses liens avec d'autres arts ainsi que les proto-histoires de culture et tous les occultés de société, du collectif, de l'individu, le symbole, le sujet et l'objet, la transcendance et la facticité sont des représentions de la réalité

3. Le metteur en scène comme chef d´orchestre ou coordinateur des talents Par sa prise de position polémique, Antonin Artaud a eu le mérite d´ouvrir un débat important en défendant une conception spectaculaire du théâtre : art complet qui fait une plus grande part au langage du corps, à l´émotion, mélangeant chorégraphie, musique, arts picturaux. Cela a permis d´élargir le champ de la création, renouvelant notamment l´interprétation des pièces classiques en leur redonnant

produites celle qui le sont "par nature" et celle qui le sont "par art" ou par technés. Les choses produites par nature, les "réalités naturelles" sont celle qui on en elle même leur origine, leur principe de développement, de changement... L'homme a en lui même sa propre origine, est un produit de la nature, ce qui amène Aristote à écrire "l'homme engendre l'homme". A côté des réalités naturels il existe des choses produites par "art" (par techné), c'est a dire des choses ou des réalités qui n'on

demanderez si le théâtre est seulement un art de l’artifice et de l’illusion. Le théâtre est né et s’est développé en Grèce au cours des VIème et Vème siècles avant J-C. Depuis l’Antiquité et encore aujourd’hui, il occupe une place majeure dans la Littérature. Par ses artifices matériels et ses conventions, le théâtre, que ce soit à travers le texte ou la représentation, semble nous immerger dans un monde irréel. Mais est-il pour autant seulement un art de l’artifice et de l’illusion ? Dans un premier

Introduction : l’Art   D’après  André Malraux,  « L’art est  un  anti­destin ». Le mot art vient du latin  « arts »  lui­même dérivé du mot  grec  « technê »,  qui  signifie  à  la  fois  la  technique,  la  création  artistique  ou  même  dans  son  sens  le  plus  poussé,  la  recherche du beau (l’art pour l’art …).  Lorsqu’on dit d’une chose qu’elle a été faite « avec art », on s’efforce de dire qu’elle a été réalisée avec soin, habileté et  avec  goût.  Néanmoins,  lorsqu’on  qualifie  « d’ouvrages d’art » des immeubles

scènes nous présentent ainsi des protagonistes s’opposant sur des intérêts divergents par exemple Molière multiplie les situations dans lesquelles un père s’oppose au mariage de son enfant (Tartuffe, l’Avare, le malade imaginaire,…) Le théâtre comme art de la représentation amplifie les conflits représentés. Divers éléments y concourent : le décor (avec par exemple l’attribution d’un espace propre à chacun), les costumes et accessoires, les acteurs avec leur gestuelle, leur élocution… Il n’est pas

Une éthique pour le comédien…………………………………………………… 07 I / 1. a - Dionysos : La naissance de l’acteur…………………………………......... 07 I / 1. b - Présentation (générale et définitions)……………………………...............09 I / 1. c - Ethique du théâtre, art de l’acteur…………………………….…….......... 12 I / 1. d - L’identification, l’hypothèse de l’inconscient…………………................ 15 I / 1. e – La théorie de la sensibilité chez Diderot……………………………......... 19 I / 2 - Freud et Lacan devant l’acteur…………………………………………………