Catharsis Et Art

défauts, ses travers et ses vices sont une manière formidable de les rectifier et d’amener à une prise de conscience certaine. Déjà dans l’Antiquité avec le théâtre tragique on essayait d’enseigner une valeur morale au public en faisant appel à la catharsis grâce à laquelle l’âme du spectateur était purifiée de ses passions excessives. Depuis les choses ont évolué mais le principe n’a pas changé. Quel que soit le style ou le mouvement littéraire employé, les auteurs cherchent à créer un miroir social

jusqu’au bout puisqu’il s’agit toujours d’une représentation. Et ainsi le personnage pourra suivre son idéologie jusqu’à la mort : comme Phèdre dans l’œuvre de Racine du même nom sans qu’il en résulte réellement de dommages. C’est là le rôle de la catharsis qui permet au lecteur ou plutôt au spectateur de se purger de ses passions en le voyant sur scène, comme Molière le fait avec Tartuffe, en prenant des personnages imaginaires mais avec des caractères semblables au gens de la vieille et la jeune cour

fait l'objet de diverses discussion, nous incite à nous interroger en quoi peut-on considérer le théâtre comme étant une activité amusante et destinée qu'à nous éloigner de la réalité quotidienne? Si cela est le cas, peut-on pour autant dire de cet art qu'il n'est pas sérieux, ou qu'il ne mérite pas une attention plus particulière ? C'est dans cette optique que ce travail se propose de montrer dans un premier temps le rôle distrayant du théâtre, puis dans un deuxième temps, la fonction éducative

Dissertation de philosophie Sujet : Faut-il prendre l’art au sérieux ? Lorsque nous sommes allés voir Starship Troopers au cinéma, nous avons eu l’idée d’un divertissement, en effet le 7ème art apporte cette idée de jeu, car il est après tout un art du spectacle. Nous avons tous été transportés dans un autre monde, un autre univers, celui dans lequel le réalisateur, Paul Verhoeven, a voulu nous plonger. Pourtant, le caractère ludique de ce film n’est pas sa seule définition

philosophie: Amitié pour la philo recher de ce dont on est dépourvus: sagesse. Socrate: Incarnation de la philosophie (IV/III avant JC) Dialogue: art du questionnement. Maïeutique: art d'accoucher les esprits (en hommage a sa mère sage femme) Doute: En permanence sceptique. Ne pas se contenter de l'évidence première. Socrate: Agora: Art du questionnement. Socrate: Taon: recidiviste remue les esprits empèches les athéniens de s'engourdir. Morsure du serpent : douloureux mais montre la

millions d’astres qui se levaient ». La richesse du vocabulaire affectif, les libertés syntaxiques qui permettent de disloquer la phrase, le jeu sur les rythmes, tout cela permet de traduire les fluctuations de l’âme. • La poésie permet une sorte de « catharsis » intime. Elle a même le pouvoir de faire revivre l’absent (« Vois-tu, je sais que tu m’attends… », dit Hugo à Léopoldine ; ailleurs : « Tenez ! Voici le bruit de sa main sur la clé… / Car elle est quelque part dans la maison sans doute ! »). II

préfère me suicider que dire quelque chose qui est faux". La méthode employée par Socrate s'appelle la maïeutique = art de faire accoucher les esprits de leur connaissance, art de faire accoucher la pensée de son interlocuteur, en posant des questions par exemple. Platon a remis les discours de Socrate. La plupart sont des dialogues entre Socrate et les autres. Respublica = art de vivre ensemble dans la cité. Platon cherche à apprendre comment on peut bien gouverner une cité presque 40 à 50 ans

doivent guider l'action ? Doit-on une fois l'attentat commis, s'en remettre à un Dieu cruellement absent ou aux hommes « justes » à venir ? La fin justifie t-elle les moyens ? F/ La parole comme catharsis. L’aveu La parole peut également avoir une fonction libératrice et apparaître comme une véritable catharsis. Cette fonction de la parole est particulièrement mise en exergue par les scènes d’aveu, nombreuses au théatre. PHEDRE Ah ! cruel, tu m'as trop entendue ! Je t'en ai dit assez pour te

circonstances parmi lesquelles ils se sont déployés, ont, avec une égale conviction, encouragé la renaissance des règles de l'art antique. Ils pressentaient qu'ils ne pouvaient de la sorte qu'inculquer insidieusement les habitudes rationnelles qui fondent cet art, donc donner un prix moral à l'organisation, à la discipline, à la volonté centralisatrice. Ils sentaient que la direction imprimée par eux à l'art pouvait contribuer à asseoir leur pouvoir sur les bases qu'ils entendaient établir. La contre-épreuve

comme étant une femme monstrueuse. La pièce de Corneille traduit aussi ce côté. D’abord, Médée est une héroïne antique, c’est une magicienne. Elle parle de ses pouvoirs dans le texte, en utilisant des mots tels que « mes effets » l. 17 ou « mon art » l. 22.C’est grâce à ce côté inhumain qu’elle a pu rendre service à Jason : il lui doit ses « exploits guerriers » l. 22. Cela appuie le fait que Jason n’est rien sans elle. Ensuite, cette scène nous démontre qu’elle est une femme dominatrice sur