Catharsis Et Art

L'ART Introduction : L'usage restreint du terme « art » ,pour désigné le domaine artistique est très récent. Jusqu'au 18ème siècle, le terme « art » est pris au sens de technique. Pour distinguer l'« art », de la « technique », on peut utiliser le terme de « beaux arts » Les artistes ne sont pas d'accord parce qu'on les rangent du côté des techniciens (manuel) Eux voudraient être classé dans les arts libéraux (intellectuel = plus reluisant) Il y a une différence entre un artiste et un artisan

Descriptions détaillées de combats, ou de blessures, ou de sang versé, dans l’objectif réaliste de l’hypotypose, écriture picturale. b) Terreur et pitié possibles, comme à la tragédie, et peut-être même, certains l’ont dit, une forme de catharsis (morts d’Orphée, de Céyx), ou peut-être (mais c’est plus douteux) une forme d’admiration pour le héros épique : cela se teinte d’ironie dans le livre XII. Très pertinent d’évoquer l’admiration pour la beauté physique du héros en pleine prouesse (Atalante

se développent, afin de créer des « effets spéciaux ». L'Église estime que la foi doit être l'affaire des doctes, et non des acteurs. Ainsi, malgré quelques résistances, le théâtre sombre dans le déclin. Il faudra attendre une redéfinition de cet art pour qu'il reprenne consistance.  Au Moyen Âge, il existe deux types de théâtre : le théâtre religieux et le théâtre profane. Le théâtre religieux C'est un théâtre qui est en liaison avec les paroles de la Bible, pour instruire les gens, car au Moyen

subit l’influence. Esthétique classique Elle s’est élaborée au cours des années 1630-1660. L’esthétique classique est fondée sur trois principes essentiels : rationalisme, imitation de la nature, imitation de l’Antiquité. Plus tard, en 1674, dans son Art poétique Nicolas Boileau fait une synthèse de tout ce qui constitue le style classique. Le classicisme établit la suprématie de la raison qui s’exerce par des règles. Peindre le beau et le vrai demeure la grande préoccupation des écrivains. Mais comme

littérature. Ce souci de légiférer s’inspire d’un ouvrage philosophique de l’antiquité grecque, la Poétique d’Aristote (vers 334 av. J-C). Pour ce dernier tout artiste se doit de posséder une maîtrise technique impeccable qui puisse lui permettre, dans son art, d’imiter la nature. Il faut comprendre le verbe « imiter » dans le sens de reproduire la forme de l’objet sur une autre scène, dans une autre matière, par le geste, le récit etcetera. Cela nécessite de codifier l’art, de légiférer, opérer des choix

laborieux, technique, à l’inspiration, au cœur (Chénier : « L’art ne fait que des vers, le cœur seul est poète »). Art et science 1. Ils s’opposent : • Si on prend art au sens de technique, il a des fins pratiques dont ne se soucie pas la science (cf. Technique) ; • Si on prend art au sens de technique littéraire ou de création esthétique : certes, science et art cherchent tous deux une certaine vérité et ne se contentent pas de reproduire le réel, l’esprit intervient. Mais

de référence, ceux qu'on étudie dans les classes1. C'est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d'une part les auteurs de l'Antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français du XVIIe siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal[->18] en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres

superbe ennemi.'' Ces vers exprime l'amour interdit qu'elle éprouve, tel un mal, une maladie. Le chatiment de l'hybris domine ses sentiments mais elle s'efforce d'y résister : ''Je l'évitais partout. O comble de misère !'' (vers 289). Cet effet de catharsis est très lourd dans Phèdre(l'oeuvre). Il y a un grand ''désordre'' des passions : Thésée aime Phèdre mais Phèdre aime son fils, Hippolyte ce qui suscite de la pitié chez les spectateurs pour Thésée mais aussi pour Phèdre : l'amour d'Hippolyte n'est

du théâtre classique. La pièce doit avoir un sujet mythique ou historique ; de plus les personnages doivent être de catégorie sociale élevée, la tragédie est écrite en Alexandrin et la fin doit être malheureuse mais doit avoir un sens morale (Catharsis : notion inventée par Aristote. Il s'agit de croire que la tragédie purge le spectateur de ses vices.) La Comédie : La comédie de l’époque est principalement dominée par Molière qui essaie de l’améliorer en utilisant les règles du théâtre classique

dans le drame romantique). Le théâtre du xxe siècle fera en grande partie éclater cette distinction. L’opposition tragédie - comédie[modifier | modifier le code] Genre Tragédie Comédie Ressort purgation des passions par l'émotion (cf. Aristote : catharsis- terreur et pitié) corriger les mœurs par le rire : "Castigat ridendo mores" (mot à mot : corriger par le rire les mœurs) Action aventure extraordinaire éloignée dans le temps (légendes, mythes, histoire de l’Antiquité) aventure ordinaire et contemporaine