Catharsis Phedre

Sophocle, où Œdipe se crève les yeux après avoir réalisé qu'il avait tué son père et épousé sa mère, ou Phèdre (1676) de Racine, dans laquelle Phèdre, amoureuse de son beau-fils Hippolyte et victime de ses pulsions, ne fait que semer la malheur autour d'elle, ne peuvent plus assurer leur fonction cathartique, et perdent de leur intérêt. Peut-être le plaisir n'est pas uniquement dépendant à la catharsis, mais n'est-il pas davantage présent lorsque l'on se sent purgé ? Enfin, l'illusion théâtrale assure

différents suivant les œuvres (théâtrales) : il y a les querelles d’ordre sentimentaux (ex : Roméo et Juliette de Shakespeare) mais aussi celles d’idées souvent opposées, celles avec soi-même comme Phèdre de Racine qui lutte contre sa passion pour Hippolyte qui est son fils (inceste : purgation des passions = catharsis : règle de bienséance). Ces différents types de conflits parfois réunis dans une seule et même pièce permettent aux lecteurs de se divertir car le conflit est souvent associé à l’action qui

dilemme tragique), ces héros ne peuvent éviter un dénouement malheureux. Lorsque le dénouement est heureux, on parle de tragicomédie (Le Cid de Corneille, 1637). Ce point particulier était très important pour Racine, qui précise dans la préface de Phèdre qu'il a pris soin de ne pas donner à son héroïne les traits monstrueux que les versions précédentes lui avaient conférés, de manière à rendre son malheur plus touchant. Chaque personnage est représenté d’une manière appropriée et réaliste

A. L'engagement 1. Fonction moralisatrice: a) enseigner la vertu par le vice: la comédie selon Molière ("L'Avare: vice particulier/ "Les Précieuses ridicules": vice social/ "Dom Juan": l'hypocrisie). La tragédie selon Racine ("Phèdre": les ravages de la passion amoureuse; Britannicus: ceux du Pouvoir, de l'excès) b) favoriser le retour à l'ordre: - l'ordre familial ("Le malade imaginaire", "Tartuffe"); - l'ordre social et moral ("Tartuffe": dénoncer les faux dévôts / "Dom Juan": sa mort donne

les véritables monstres comme Néron, n i même les monstres malgré eux comme Œdipe. L’image de ses personnages est donc souvent sublimée alors que la société même les condamne. Cependant, cette sublimation a un but ultime qui est d’atteindre la catharsis qui signifie l’apaisement de ses maux. Le théâtre a donc un rôle très important car il permet une remise en question de chacun, de la société et même parfois de la littérature, comme l’a fait Hugo avec Hernani où il remet en question toutes les règles

FICHE DE LECTURE : PHEDRE , Racine - Acte V, Scène 7. Introduction : Aricie a détrompé Thésée : Hippolyte n'est pas coupable du crime dont on l'accuse. Oenone s'est jetée à la mer. et Phèdre est entrée en agonie, "La pâleur de la mort est déjà sur son teint". Théramène vient rapporter la mort d'Hippolyte emporté par un monstre marin. Les événements se précipitent. Phèdre, accablée par le remords, vient avouer la vérité à son époux. Un climat funèbre enveloppe les personnages. I/ Le désespoir

ordonnée, nous allons montrer que les deux textes, Horace de Corneille et Phèdre de Racine, sont tous les deux issus d'une tragédie classique. Tout d'abord, on remarque dans le chapeau que les personnages d'Horace et de Phèdre sont issus d'une classe importante socialement, donc typiques de la tragédie classique : Horace a été désigné pour représenter Rome contre les ennemis Curiace et a donc un certain honneur, tandis que Phèdre a une confidente personnelle que seuls les riches peuvent payer. De

tragique permet de mettre en scène des sentiments très intenses qui ont pour conséquence la catharsis définie pour la première fois par Aristote comme « purgation des passions ». Le public en ressort profondément touché et retient ce qu’il a vu sur scène : il sera alors plus enclin à lutter contre un pouvoir qu’il juge tyrannique. Toutes les tragédies classiques recherchent e phénomène, telles que Britannicus et Phèdre de Racine ou Horace de Corneille. Pour finir, la tragédie, de par son sujet grave, est

INTRODUCTION • Sujet amené :  Nom de l’auteur : Jean Racine  Titre de l’œuvre : Phèdre  Titre de l’extrait : «Un aveu involontaire»  Lieu et date de création ou de publication : Paris, 1677  Courant littéraire: Classicisme  Genre et forme littéraires: Dramatique, tragédie  Propos ou mise en situation: Le destin de l’homme condamné par ses passions (Phèdre avoue à Hippolyte son amour incestueux : 2e aveu qui va précipiter le destin tragique des personnages.)  Lien avec le contexte

dialoguant et un chœur chantant, dont le sujet, propre à exciter la terreur ou la pitié, était emprunté à la mythologie ou à l'histoire; genre dramatique auquel appartient ce type de pièce. Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c'est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d'amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l'effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits