Catharsis Phedre

La tragédie peut nous séduire par sa beauté formelle , par la splendeur de sa syntaxe , par ses alexandrins envoutants . Quand Phèdre , prototype du personnage racinien , s'avance sur la scène pour déclamer " Je suis la fille de Minos et de Pasiphaé " , le spectateur est sous le charme . Et bien d'autres alexandrins magnifiques restent gravés dans la mémoire collective: " Et le flot qui l'apporta , recule épouvanté " . Citons encore " Il s'en allait pensif sur le chemin de Mycènes . " Cependant

précipitation, puisque Phèdre déclare au début : « les moments me sont chers », elle recourt à l’impératif pour obtenir l’attention de Thésée « écoutez-moi ». De plus les 22 vers ne compte que 3 points, la tirade est donc rapide. b. Complet Avant ce dénouement Oenone et Hippolyte sont morts mais leurs morts ne résolvent rien, l'intrigue n'est pas dénouée. Le dénouement n'épargne aucun personnage, il est complet et résout tout les problèmes et mets un terme à l’intrique, Phèdre y rappel d’ailleurs

3 : Un lieu d'expression des intentions : les jeux d'exclusion de l'autre font percevoir les « intentions » du personnage. ( situation de monologue qui dévoile l'intimité dans la solitude et pas le dialogue – voir solitude de Phèdre pourtant accompagnée d'Oenone dans Phèdre de Racine mais qui se livre à un épanchement des sentiments sans destinataire précis, apartés qui interviennent comme des pauses dans le dialogue, changement de statut du public qui peut parfois être amené à participer à la pièce

qui, dans le registre tragique, se trouve au centre de la situation tragique : conflit de l'homme avec les dieux, conflit des hommes entre eux, conflit de l'homme avec lui-même. C'est avant tout dans la tragédie qu'on rencontre ce type de héros. 4) Phèdre, épouse de Thésée, roi d’Athènes, tombe amoureuse de son beau-fils Hippolyte et devant son refu, elle l’accuse de viol et se suicide. 5) a) b) Une didascalie, dans le texte d'une pièce de théatre ou le scénario d'un film, est une note

spectateurs reconnaissaient alors immédiatement le rôle que prenait l'acteur. Aristote a dégagé 2 fonctions essentielles du théâtre : La Mimesis qui est une reproduction de la réalité et la Catharsis qui est une reproduction des peurs, de la terreur et de la pitié. Le spectateur a pitié pour le héros et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie grecque. Une pièce : L'Orestie. Sophocle (495-406 av. J-C) : Il s'attache à montrer

conservées, telles que celles de Phèdre dans la pièce éponyme. La bienséance est conforme à la vraisemblance et à la morale. La bienséance dans les pièces classiques concerne aussi les activités basses telles que manger. Boileau l'expose de cette manière : "Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : / Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ; Mais il est des objets que l'art judicieux / Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux." La catharsis. Directement issue de la

devant la fureur de Cléopâtre abandonnée par ses fils dans Rodogune de Corneille, pitié devant la souffrance de Phèdre). Paradoxalement, ces sentiments sont source de plaisir. UNE FONCTION MORALE La tragédie a aussi une fonction morale. S'identifiant aux héros, le spectateur éprouve, en même temps qu'il les rejette, des passions génératrices de souffrance : c'est ce qu'on appelle la catharsis (ou purgation des passions).

sien et ainsi « purger » toutes ses émotions. En 1677, Jean Racine écrit une des plus grandes tragédies : Phèdre et prouve alors que la catharsis est bien présente dans toutes les pièces. Il dresse alors l’histoire d’un amour impossible entre le personnage éponyme pour son beau-fils Hippolyte. Accompagnée par le drame, la passion et la culpabilité, c’est dans la scène 3 de l’acte I que Phèdre révèle ses sentiments à sa confidente, Oenone. Trois mots la suivent tout au long de la scène : fatalité,

certains avis que Molière lui-même avait réellement de la société. Les traits que les comédiens sont le plus à mène à transmettre sont les émotions : c’est la catharsis (soit lapurgation des sentiments), qui est un principe de la tragédie classique et qui amène le spectateur à ressentir des sentiments humains, par exemple dans Phèdre de Racine : la tristesse et la jalousie sontdes sentiments que l’on trouve dans des scènes, par exemple lorsqu’Hippolyte est tué par un monstre qui est tout de même

dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle des trois unités) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec ???????? : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger, se