Catharsis Spéctateur Dom Juan

sa vie, Molière nourrit de grandes ambitions et, en particulier celle de s’illustrer dans la © Cned – Académie en ligneSéquence 5 – FR20 7 tragédie, le genre noble à l’époque. En 1661, il inaugure donc la nouvelle salle avec une tragi-comédie, Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux. La pièce est un échec et Molière revient sur le terrain de la comédie où il rencontre un grand …............................................... avec L’École des maris. Cette œuvre lui attire cependant l’hostilité

pot... mets bas le pot... laisse »). Des objets scéniques, seuls sont mentionnés les instruments typiques par lesquels le crieur attire l’attention des citadins (« le pot », « la baguette » et « le gobelet »). Commençant par une apostrophe aux spectateurs (« Écoutez donc... »), la dernière réplique de Raoulet témoigne d’un enrichissement du ton : plus agressif qu’il ne l’a jusqu’ici été du côté de Raoulet, il s’empreint d’une ironie mordante à travers le rapprochement sémantique du patronyme de

devient attirant, notamment en raison de sa capacité à montrer ce que Giono nommerait le « côté fond des choses » de la nature humaine. - Dom Juan ou le Méphistophélès de Faust sont de leur côté des mythes modernes à la fois scandaleux et fascinants. - Et, plus près de nous, les « blockbusters » américains, films grand public qui offrent généralement aux spectateurs une vision assez manichéenne du monde, sont considérés par la critique cinématographique comme réussis lorsque le personnage qui incarne

.............................................................42 8. Déclamation et distanciation ...................................................................................................................................46 9. Jouissance, catharsis et distanciation ......................................................................................................................47 Saint Augustin. Les Confessions............................................................................

établit également un parallèle entre ce personnage et Dom Juan, dont Bernard Dadié s’est inspiré. A la différence de Dom Juan, le problème de Thôgo-gnini n’est pas d’ordre métaphysique mais plutôt anthropologique : « son angoisse à lui est en même temps sa faute ; il n’en commet pas, il est simplement la faute. Il est Noir »[50]. Tous les deux se croient libres mais sont en fait manipulés : « En croyant agir librement, tous deux se font agir : Dom Juan par le silence de Dieu, et Thôgo-gnini par le regard

de Thésée, annoncé à la scène 3 de l’acte III 1, constitue la seconde péripétie, ou renversement de situation, susceptible de susciter les critiques d’invraisemblance. À deux reprises, Racine s’est chargé de prévenir ce risque en habituant ses spectateurs à l’hypothèse d’un retour de Thésée. À la fin de l’acte II, scène 6, Théramène a déjà évoqué cette rumeur 2, et, dès le début de ce même acte, Aricie a préparé le public à cette éventualité en doutant de ce qu’elle appelle un « bruit mal affermi

pratiques sociales qu’ils utilisent. Entre les savoirs et les buts politiques généraux, le sujet est une partie. Dans la réception du savoir, le sujet doit se régler sur des liens qu’il n’invente pas, il est en quelque sorte absent au savoir, c’est un spectateur, il est passif, c’est la légende commune du savoir. Le souci de discerner des liens entre les savoirs, sa propre place est le retour de l’activité qui passe par la constitution d’une souveraineté intellectuelle. La fonction d’initiation vise à s’apercevoir

................................................................  17   MOLIERE,  L'ECOLE  DES  FEMMES  (1662),  ACTE  III,  SCENE  2.  ................................................................  18   MOLIERE,  DOM  JUAN,  ACTE  II,  SCENE  1  (1662)  ........................................................................................  19   MOLIERE,  LES  FOURBERIES  DE  SCAPIN,  I,  1.  (1671)  ..............................

préoccupations des spectateurs dans des rassemblements susceptibles de favoriser les échanges. Bertolt Brecht écrit en 1948 dans le Petit Organon pour le Théâtre, que le théâtre doit susciter un regard étranger : l’acteur ne doit pas disparaître dans le personnage, susciter l’identification du spectateur et le divertir, mais au contraire jouer le personnage en le montrant au spectateur. Ce « théâtre épique » repose sur la distanciation (de l’acteur par rapport à son rôle, du spectateur par rapport

narrateur n’avoue-t-il pas : « on l’aurait toute voulue » ? Même le lecteur est invité à entrer dans cette ronde plaisante initiée par Mme Tim. L’utilisation du pronom « on » permet en effet d’inclure indirectement celui qui lit le texte dans les spectateurs. Et il s’agit bien d’un véritable spectacle. Le verbe voir est répété et mis en valeur par l’exclamation : « C’était à voir ! ». En somme, Mme Tim est bien un personnage central qui ne peut qu’attirer les autres personnages, le narrateur et le