Cocteau Machine Infernale La Voix Choeur

par un gros plan sur la couverture d’un programme posé sur une robe de soirée. Une main féminine tourne lentement les pages. On entend les voix des spectateurs, les bruits d’une salle de théâtre qui resurgiront à la fin du film. Et puis, comme dans le théâtre, le film débute avec une longue sonnerie. Quant aux autres films, des cartons illustrés et une voix off annoncent leur commencement. Par conséquent, même dans l’ignorance de leur origine, nous remarquons la théâtralité de ces films. En effet

Queneau (exposé d'élèves, calibrer fiches) 4. "kikicékadiça ?" = fiche à trous sur les grandes citations zaziques 5. l'itinéraire de Zazie (exposé d'élèves) III Cours sur le roman 1. rappel : type de discours, point de vue narratif et voix narrative (fiche) 2. deviner le plan du cours avec citations ("kesskidi ?") 3. cours du professeur à partir du plan détaillé ("Abensayeah !") 4. explications de texte sur des passages-clés 5. exposés d'élèves sur un sujet type bac portant

temps industriels comme perdu dans la machine. Mais la simple mise en réseau avec les images voisines (sans parler de remettre le film dans le contexte historique d'émission, de replacer le plan dans la séquence ou l'ensemble du film comme message culturel et idéologique) permet de comprendre que la signification est radicalement opposée. Pour Charlie Chaplin, certes, l'homme est réduit à une sorte d'objet englouti par une machine qui l'écrase, le broie. Mais pour Dziga

Racine; cela suffit aux lecteurs pour la mettre dans leurs personnages aux côtés de Stendhal. Tous les ans elle aligne de nouveaux romans. Elle s’essaye au théâtre, au journalisme. Le mythe Sagan, c’est d’abord, «Bonjour Tristesse». On la voit avec Cocteau. Pieds nus au volant d’une décapotable. Elle quitte son éternel cardigan pour une robe du soir ou un maillot en carreaux et soudain on la trouve jolie, ce petit oiseau ébourriffé aux yeux craintifs. C’est cela une légende: quelqu’un qui met l’étincelle

et U. Eco ; V. Hugo ; E. Rostand ; H. Matisse Le texte explicatif ◗ Exercices d’application : A. Christie ; D. Diderot ; A. Gavalda FICHE 4 209 Chapitre 3 Les notions propres au théâtre La parole théâtrale ◗ Exercices d’application : J. Cocteau ; Beaumarchais ; A. Camus ; J. Tardieu ; L. Pirandello ; G. de Maupassant FICHE 1 211 L’espace, le geste et le jeu au théâtre ◗ Exercices d’application : A. de Musset ; E. Ionesco ; É.-E. Schmitt ; Molière ; J. Racine FICHE 2 FICHE 3 213

peuplés et animés à côté de la vieille ville2. De son âge, Raoulet ne nous apprend rien. Pourtant, le reproche que lui fait Connart de crier « bien trop faiblement » et de ne pas valoir « un fifrelin » sonne comme une insulte à un blanc-bec, dont la voix (pas encore formée ?) d’« imposteur » est incapable de répondre aux exigences du métier. En outre, la menace de « la frottée », énoncée avec assurance, nous incline à voir dans Raoulet un homme jeune et vaillant ne craignant aucunement la confrontation

du relativisme réciproque de cultures différentes une fois exclu irréversiblement le statut colonial. » Et dans Peau noire, masques blancs, il indiquait également ce dépassement entre le monde noir et le monde blanc : « Tous deux ont à s'écarter des voix inhumaines qui furent celles de leurs ancêtres respectifs afin que naisse une véritable communication. » Cette vision de dépassement se retrouve, même si elle s'est radicalisée entre-temps dans le combat politique, dans Les Damnés de la terre. La belle

l’histoire de notre poésie française, représentatifs de choix formels et thématiques majeurs : la Renaissance et l’âge classique ; la modernité aux xixe et xxe siècles ; et pour finir, ce qu’on pourrait appeler la contemporéanité (voir la sous-séquence « Voix contemporaines », p. 209). Notre seule entorse notable au principe de suivi historique de la création poétique a été, dans la Séquence 1 consacrée au « poème classique » (voir p. 154), de prolonger l’exploration de la période d’invention et de diversification

sur un malentendu : si Céline vous aime, c’est parce qu’elle ne vous connaît pas vraiment. Un jour, elle ouvrira les yeux et percevra votre vraie nature qui est celle d’un sale type ambitieux. Mais là n’est pas l’essentiel. L’essentiel, c’est cette voix intérieure qui revient sans cesse à la charge : si vous aimez Céline, vous devez la quitter, car elle est en danger avec vous. D’où vient cette prémonition ? Vous n’en savez rien, mais elle vous submerge tellement que vous êtes obligé de la prendre

Verdurin (III, page 955). Mais ne faisait-il pas lui-même figure de grand homme? Pourtant, plus loin, Marcel le vit encore comme « un vieux Shylock attendant, tout grimé, dans la coulisse, le moment d’entrer en scène, récitant déjà le premier vers à mi-voix. » (III, page 967). Et il pouvait craindre que, pour reprendre le mot de Françoise qui lui demanda de se méfier, il soit un « copiateur » (III, page 1034) car il « se donnait en effet un alibi rétrospectif en me disant chaque fois que je lui avais