Comedie Triste

masse aux représentations théâtrales. Le théâtre y était considéré, non seulement comme un divertissement, mais comme un moyen d'éducation morale et civique. Le théâtre a pour but de divertir les spectateurs, il les détourne momentanément de leur triste condition en les faisant rire, pleurer ou en les émerveillant. Mais le théâtre se veut également être un moyen d'éducation morale et civique, il sert à faire passer un message, une idéologie, il est le miroir de la société et il permet au spectateur

Deux masques Une image représentant deux masques accolés, l'un riant, l'autre triste, de quoi parle-t-on? Bien évidemment de théâtre. Chacun le sait. Comme la palette au peintre, la clé de sol à la musique, l'art dramatique tiendrait en deux masques. D'où la tentative de comprendre pourquoi et comment les masques racontent si bien le théâtre, alors que cet art, actuellement, la majeure partie du temps, se passe de ces attributs. La facilité est de dire: c'est l'acteur qui rit, l'acteur qui pleure

La comédie n’est pas seulement une critique des caractères, mais devient une satire du monde social. Dans Tartuffe, Molière a peint la fausse dévotion, l’imposture religieuse ; dans Don Juan, il s’est attaqué à l’hypocrisie des Grands. Marivaux quant à lui a peint les conflits du cœur dans le Jeu de ‘amour et du hasard. Cette visée satirique se retrouve aussi dans le théâtre hugolien lorsqu’il montre de manière pathétique les aspirations de Hernani et les limites que lui impose la réalité. Chez Sartre

 Du temps que j’étais écolier, Je restais un soir à veiller Dans note salle solitaire. Devant ma table vint s’asseoir Un pauvre enfant vêtu de noir, Qui me ressemblait comme un frère. Son visage était triste et beau. A la lueur de mon flambeau, Dans mon livre ouvert il vint lire. Il pencha son front sur ma main, Et resta jusqu’au lendemain, Pensif, avec un doux sourire. Comme j’allais avoir quinze ans, Je marchais un jour, à pas lents, Dans un bois, sur une bruyère

A la fin de l'acte, tout rentre dans l'ordre, les personnages sont réconciliés, la nuit est tombée, en une seule journée tout les soucis on réussi à s'arranger. C'est un événement totalement inattendu, on ne sait pas d'où il vient, ni comment la comédie pourrait se terminer bien. Dans ce théâtre tout doit se finir bien, tout le monde se retrouve ensemble et vont manger. Il n'y a que Scapin qui se retrouve seul, bien qu'il ne finit pas mal non plus sachant que Géronte et Argante lui on pardonné sa

portaient un masque : cet accessoire leur permettait d'être mieux vus des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux

châtelaine du moyen âge en peignoir regardant le preux chevalier partir. Mais elle est derrière 2 pots de géranium. Emma vit dans un monde de comédie et d’illusion. * Une véritable comédie Comédie burlesque + pathétique. Champ lexical du théâtre. Flambeaux = feux de la rampe. Bancs disposés en cercle= hémicycle théâtre antique. Les personnages surjouent la comédie du bonheur. Charles est dans le cliché Emma = héroïne. Univers du conte de fée. Le boc devient tilbury comme la citrouille devient

dans cette comédie le « portrait du siècle » :  Le Misanthrope, seul, n'aurait pu parler contre tous les hommes ; mais en trouvant le moyen de le faire aider d'une médisante, c'est avoir trouvé, en même temps, celui de mettre, dans une seule pièce, la dernière main au portrait du siècle. Il y est tout entier, puisque nous voyons encore une femme qui veut paraître prude opposée à une coquette, et des marquis qui représentent la cour : tellement qu'on peut assurer que, dans cette comédie, l'on voit

la situation tout en mettant l’action sur son isolement. Les personnages : rapport social entre Iphicrate et le valet, relation difficile et violente d’ou < gourdin>. Le maitre a perdu l’arme de son pouvoir : statut de faiblesse. Il est inquiet et triste, personnage tragique TR : toutes les conditions sont réunies pour que le valet se rebelle : isolement de l’ile, le fait qu’Iphicrate a perdu les siens et le renversement du rang social dans l’ile. 2) analyse de l’attitude du personnage Arlequin

Cette comédie est atypique. Atypique dans la création dramatique de l’époque, elle l’est également dans l’oeuvre de Molière. Dom Juan ou le festin de pierre réécrit un mythe largement mis au goût du jour par la littérature de l’époque dans une facture en rupture avec les conventions. La pièce, écrite en prose, mêle les registres, ne respecte pas la règle des unités (de temps de lieu et d’action), met en péril vraisemblance et bienséance. En quoi la scène d’exposition annonce-t-elle une comédie ? Pour