Comedie Triste

amoureux du théâtre et de la vérité, observait un spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d’un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est , après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie-française.Dans l’Avant-propos de son ouvrage Marivaux dramaturge, Françoise Rubellin précise que nous n’avons que très peu de documents sur la vie de Marivaux

1. Temps et lieux. Début. La comédie (occidentale) est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Fin. Elle existe encore aujourd'hui, sous une forme, ou plutôt des formes, très différente de celle qu'elle avait au début. Lieu. La comédie a acquis le statut de "grand" genre littéraire (c'est-à-dire qu'elle s'est élevée au-dessus de la farce) dans les pays où la littérature s'est s'épanouie: Grèce, Égypte, Italie, Espagne, France, Angleterre, Allemagne, Chine, Japon, États-Unis...

le spectacle commence, le plaisir s'accroît. Baudelaire exprime cette évolution à travers le regard naïf d'un petit garçon. Pour lui le théâtre est, conformément à l’étymologie grecque, le lieu où l'on regarde, et il décrit « des palais grands et tristes, au fond desquels on voit la mer et le ciel ». Décors, costumes, lumières, musique, tout contribue à charmer le spectateur. Mais le plaisir sensuel n’est pas l’unique motivation du public. B. Le plaisir intellectuel Le plaisir théâtral

tragédie et la comédie. Aussi poser un tel problème sous forme d'alternative ne peut amener de réponse univoque ; cela oblige néanmoins à repérer les traces génériques qui subsistent dans Fin de Partie et à s'interroger sur leur sens. Éléments tragiques, éléments comiques La pièce ne s'inscrit pas de façon monolithique dans la tragédie, ni dans la comédie. Elle est parsemée d'indices qui font vers l'un ou l'autre de ces genres. La marque la plus évidente de référence à la comédie traditionnelle

est un héros à la fois romantique et à la fois classique, car il est courageux et tourmenté. 9/ Quand la pièce de C. commence, aucun personnages principaux apparaissent, aucun éléments sur l'intrigue, on ne sait pas si c'est une tragédie ou une comédie. 10/ La pièce se termine quand celui-ci meurt suite à une blessure, et quand Roxanne se rend compte que depuis le début ce n'était pas Christiant mais Cyrano qui lui parlais et qui été amoureux d'elle. 11/ La pièce raconte que C. est amoureux de

portaient un masque : cet accessoire leur permettait d'être mieux vus des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux

Pensez-vous que certaines situations théâtrales sont plus appropriées à la tragédie ou à la comédie ? La comédie et la tragédie sont deux genres distincts, qui ont des codes très différents. La comédie doit faire rire. La tragédie doit inspirer terreur et pitié au spectateur. La comédie et la tragédie sont-elles complètement hermétiques l’une à l’autre ? I- Deux genres bien distincts Traditionnellement, certaines situations sont associées à des genres ou des registres théâtraux particuliers. A-

sur le plan du théâtre, de la scène et de ses jeux. Ascagne est irréelle, ne serait‑ ce , que parce qu’ elle est déguisée en jeune homme ; son aventure, par surcroît, est peu croyable. Elle vit cependant un peu, grâce à l'amour élégiaque et triste qu'elle éprouve et qui la rouge comme un feu intérieur. Lucile , par contraste apporte dans la pièce un amour dynamique et sûr de lui : elle n'est pas une victime dolente, mais une jeune fille amoureuse, qui aime, se fâche, puis aime encore, avec

plus plaisant. » (l. 55) Les outils sont assez similaires à ceux d'un portrait dans le roman, surtout en ce qui concerne l'abondance de la caractérisation. Les adjectifs qualificatifs prédominent en effet : « Vaine, minaudière et coquette » (l.1), « triste, gaie, muette, contente, fâchée, babillarde, jalouse, curieuse » (l.13-15), « battus, fatigué » (l. 27), « aimable, petits, doux » (l. 47) B- La vivacité de ce portrait Il ressort de ce portrait beaucoup de vie, beaucoup de rythme. Cléanthis

Corneille, les farces et comédies empruntées aux Italiens (La commedia dell’arte). Molière commence à écrire ses propres pièces, dont la  Jalousie du Barbouillé (1646),L’Étourdi (1654), Le Dépit amoureux (1656) .Revenue à Paris, la troupe de Molière connaît un succès croissant. Les chefs-d’œuvres’enchaînent. La troupe devient la Troupe du Roi en 1665. Dans ses dernières années, Molière organise les fêtes royales avec des musiciens. Il écrit encore des comédies et des comédies ballets. Molière analyse