Comedie Triste

m’oublierait… (l.17) Eh ! tant pis (alors que Dubois vient de lui dépeindre l’état lamentable dans lequel la passion semble jeter Dorante ce qui fait plaisir à Araminte) * Les didascalies montrent qu’elle joue un rôle : « négligemment » « d’un ton comme triste » * la sensibilité qu’elle manifeste qui tranche avec son caractère et qui lui sert à dissimuler les raisons pour lesquelles elle veut garder Dorante (l.18-20) ne le tourmente point ; tu vois bien que j’ai raison de dire qu’il faut aller doucement

née d’une tromperie. Les nombreuses métaphores du baiser énoncées par Cyrano puis Roxane permettent d’en apprendre un peu plus sur Cyrano et feront succomber Roxane qui était jusqu’alors indécise. La dissert’ : Cyrano de Bergerac est une comédie héroïque en vers et en cinq actes. Représentée pour la première fois en 1897, il s’agit de la pièce la plus célèbre de son auteur, Edmond Rostand. L’action se déroule à Paris, au XVIIe siècle. Roxanne, une ravissante jeune précieuse est aimée de deux

autobiographique, de science-fiction, d’aventures... Nouvelle : de science-fiction, fantastique, réaliste... Parfois, on assimile ce genre au genre romanesque avec d’autres formes courtes (récit, conte). Autobiographie : journal intime, autoportrait… Théâtre : comédie, tragédie, drame… Poésie : en vers réguliers, en vers libres, en prose (voir fiche sur la poésie à venir). Autres genres : lettres même s’il est délicat de poser la lettre comme un genre à part entière puisque la lettre peut constituer la structure

respecte pas les règles classiques et tout particulièrement la règle de bienséance (selon Boileau, aucun acte pouvant heurter le public ne doit être représenté sur scène) : Ruys Blas, le héros, se donne la mort sur scène (plusieurs euphémismes : « Triste flamme, éteint toi ! », « mes maux sont finis »). Il subit une lente agonie, caractérisée par l’accentuation de l’intensité des didascalies « levant les yeux au ciel, défaillant, sa voie s’éteint, il tombe, qui allait mourir ». Sa mort est également

Médée (1635) , Pierre Corneille Pierre Corneille  (1606-1684): est aller à l'école des Jésuites, là ou il a acquit les goût pour les discours rhétoriques. Commence par des comédies mais triomphe avec une tragi-comédies, le Cid ( 1637). Médée a été écrit durant la première partie de sa carrière, ou il est encore sous influence baroquisme ( démesure, exubérance, aux antipodes du classicisme). Il montres des héros déchirés entre l'amour et l'honneur, la trahison et la loyauté, la tyrannie et

etudiante en droit, ayant rejoint un groupe de théatre très réputé faisait le meme chemin, afin de retrouver son appartement, tous les soirs, après une représentation, une fois la capitale endormis. Soudain, un homme, d'une quarentaire d'années, de triste allure avec le visage sculpté par le tenps, l'interpella. -Bonsoir madame. -Qui êtes-vous? Dit Eve, appeurée -Peut importe.Que faîtes vous si tard dans ces ruelles infestées de rats? -Je rentre à mon appartement, et vous donc? -Rien, je vis ici moi

L'amateur de théâtre est alors confronté à cette interrogation : la lecture d'une pièce de théâtre peut-elle nous apporter la même richesse que la représentation? A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du dix-septième siècle a écrit : " On sait bien que les comédies ne sont faîtes que pour être jouées et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre." Nous pouvons nous demander dans quelle mesure la

Andrea Grewe L’art de la comédie à l’âge du postdramatique Le théâtre de Yasmina Reza Assez longtemps la critique théâtrale aussi bien que la critique universitaire se sont montrées réticentes face au théâtre de Yasmina Reza.1 En 1999, cinq ans après le succès mondial de „Art“, Marc Weitzmann, dans Les Inrockuptibles, devait constater: „Yasmina Reza reste en France isolée, voire ignorée de la presse culturelle“.2 Et encore en 2005, le même critique, cette fois-ci dans Le Monde, a observé

jamais connu mon père ni ma mère » (v.67) ou encore « Une femme vielle […], ayant pitié dans l’âme […], fut ma nourrice ». et cela dure tout le long de la tirade :la nourrice mourut ; il fut « seul à vingt ans » et sa vie « amère et triste » (v.114) ; il « méprisa » les hommes. Le champ lexical de la pitié est bien présent : « haine, mépris, orgueil, misère, peine, miroir terni, vieux, mal, pauvre, sombre, isolé, meurt, sang ». Didier veut attendrir Marion. Il

semblable à, etc.). Une Ellipse : Cela consiste à omettre volontairement certains éléments logiquement nécessaires à l’intelligence du texte. Un Euphémisme : C'est une figure qui consiste à remplacer une expression littérale (idée désagréable, triste) par une forme atténuée, adoucie. Exemple canonique : « Il a vécu. » pour « Il est mort ». Une Litote : Une litote consiste à dire moins pour suggérer davantage. La litote s’oppose à l’euphémisme. Ex : l'énoncé « Il n’est pas laid. » pour dire « Il