Comedie Triste

hommes meilleurs car la tragédie a pour but la catharsis. Le spectateur vit des émotions violentes qui lui servent d’exécutoire, qui lui servent à purger ses passion. b) Dans le théâtre classique l'exigence de la bienséance s'applique dans la comédie comme dans la tragédie. La bienséance a pour but de ne pas choquer le spectateur. De ce fait, dans la tragédie, les fonctions du corps et la sexualité sont bannis. De même, le théâtre classique exclut toute morts, formes de violence et des spectacles

nombreux auteurs du genre tels que Socrate, Esope, Phèdre ou Aviénus. L’engouement de l’époque pour les fables a contribué à leur prolifération. La Fontaine, qui a sacrifié sa vie pour son œuvre, l’assimila dans la fable 1 du Livre V à : « une ample comédie à cent actes divers, Et dont la scène est l’univers. » Nous pouvons nous demander en quoi ces vers sont représentatifs de l’entreprise que développe La Fontaine dans son œuvre et surtout en quoi cette notion dramaturgique peut-être ou non significative

Molière(1622-1673). Jean-Baptise Poquelin, né en 1622 et mort en 1673 après la représentation du Malade imaginaire. Dramaturge, directeur de troupe, comédien. Ami de Louis XIV qui est son mécène après son frère Monsieur. Auteur exclusivement de comédies souvent satiriques. Tapissier(comme son père) puis étudiant en études de droit, il va voir des pièces de théâtre au lieu d'aller faire ses études. Il tombe amoureux de Madeleine Béjart. Ils créent une troupe ensemble : L’Illustre Théâtre. Puis il

réellement donné à l’origine, c’est au metteur en scène, à l’acteur d’interpréter à sa manière. Dom Juan, par Mesguich à été joué sur scène de façon comique, cette œuvre qui est à la base jugée comme une tragi comédie. Certains la qualifierai de tragédie si bien que d’autres la considère comme une comédie, le texte théâtral offre une large interprétation. Le texte de l’auteur ne pourra rester celui de l’auteur, repris par la suite, il sera modifier, revisité. Il sera revu par d’autres auteurs, transformé

Monsieur. ORONTE Au reste, vous saurez Que je n'ai demeuré qu'un quart d'heure à le faire. ALCESTE Voyons, Monsieur; le temps ne fait rien à l'affaire. ORONTE L'espoir, il est vrai, nous soulage, Et nous berce un temps notre ennui; Mais, Philis, le triste avantage, Lorsque rien ne marche après lui! PHILINTE Je suis déjà charmé de ce petit morceau. ALCESTE, bas. Quoi? Vous avez le front de trouver cela beau? UE 32 lettres - MASTER 2 MEEF parcours 1.3 Université de Provence – IUFM - Fabienne Carpentier

lutter contre l'oppression masculine de l'époque Echapper à l'ennui: l.33-34: champ lexical du plaisir + l.32-33: «tourbillon du monde» allégorie du plaisir -> notion de plaisir évoquée par l'image du monde qui tourne l.35: personnification «triste campagne» -> met en valeur le sentiment d'ennui l.43-44: «quoique à tout...plaindre de lui» litote qui montre que le mariage = l'ennui (elle n'a pas à se plaindre car il n'a rien de particuliers -> ennui) l.35-36: «le goût de l'étude» métaphore

L'île des esclaves Présentation : L'île des esclaves est une comédie en un acte (11 scène) et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le lundi 3 mars 1725, à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens Italiens. Le mélange des genres se retrouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect

Réflexion Le comédien Le comédien est, littéralement, celui qui joue la comédie. Il interprète le rôle qui lui est attribué. On peut également en rapprocher le terme d'acteur. La différence entre les deux termes n'est actuellement pas clairement faite. Certains disent que l'acteur est celui qui met en acte, et c'est un terme généralement utilisé pour le cinéma, et le comédien est celui qui joue la comédie, c'est un terme qui s'utilise le plus souvent au théâtre. C'est effectivement ce que l'on

cette quête détermine le genre de l’œuvre, de la tragédie à la comédie. Les péripéties qui les amènent à accomplir leurs destinées met en évidence une question cruciale : si tout le monde a la chance ou la capacité d’obtenir ce dont il rêve ou espère. 1) L’idée du bonheur est explorée dans la littérature depuis des siècles. Ce n’est pas une simple mode mais une constante qui motive la vie de chacun. La caricature des personnes tristes et déprimées qui n’ont su trouver le bonheur, est retrouvée

Il y aborde un point majeur de l'époque : l'éducation des filles en se moquant d'un homme terrifié par l'idée d'être trompé par sa femme. Cette pièce confirme le succès naissant de Molière car elle utilise pour la première fois la farce de la comédie, en vers, tout en traitant des sujets de la vie de société. Dans ce commentaire nous nous proposons d'étudier un extrait de cette pièce et plus précisément la scène 1 de l'acte 4. Il s'agit d'un monologue tenu par Arnolphe le personnage principal