Comedie Valeur Subversive

représente fidèlement le réel, tel qu’il est. Il s’agit de recréer par l’écriture le monde réel afin d’analyser les problèmes sociaux et de comprendre les comportements humains. b) La description prend une valeur informative (elle décrit avec précision une réalité vraisemblable) ou une valeur symbolique : par exemple, les lieux peuvent permettre de comprendre la psychologie d’un personnage. c) L’emploi d’un vocabulaire spécialisé permet d’expliquer précisément les choses. De même, la parole des

pièces étaient le plus souvent des tragédies mais il arrivait que dans des grandes occasions, comme par exemple les fêtes célébrant Dionysos, dieu des vignes, de la fête, du théâtre et de la tragédie, que certains metteurs en scène organisent des comédies servant à parodier les pièces tragiques que les spectateurs venaient de voir. Donc qu’est-ce que le burlesque réellement ? La définition la plus courante dans les dictionnaires est une œuvre littéraire (roman, théâtre, cinéma…) ou un acteur extravagant

lecture, que le genre théâtral relève de la classe de français. Mais savoir lire un texte de théâtre demande une attention spécifique, ce que Molière a rappelé dans l’avis au lecteur qui précède le texte L’Amour médecin : « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. » Essayer de faire « découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre », tel est le

vaut un séjour en prison à son auteur. En 1791, il commet l’erreur de s’impliquer dans l’achat de fusils pour les révolutionnaires. Son négoce échoue. Usé par cette vie rocambolesque, il meurt en 1799 à Paris. 2- Le Mariage de Figaro : 1784 - comédie en cinq actes. Comme Le Barbier de Séville, cette pièce reçoit un accueil chaleureux du public. Selon Beaumarchais : « La plus badine des intrigues. Un grand seigneur espagnol, amoureux d’une jeune fille qu’il veut séduire, et les efforts que

dire passionnels, dans l’intensité d’une souffrance toujours présente, qu’elle justifie en utilisant, parfois ironiquement, le langage pétrarquien et en endossant, dans la topique masculine de la fin’amor, le rôle de la femme séduite puis trahie. La valeur exemplaire de son discours, qui, seule, l’autorise à chanter sa passion, la rapproche de Pétrarque. La troisième section suit l’évolution du pétrarquisme en France, en particulier autour de Ronsard. Giovana Bellati étudie en détail la première traduction

plusieurs seront plus longuement suivies dans le dossier. Le rapport du public et du genre Reprenant certains points de la préface de Cromwell, celle de Ruy Blas expose la loi du genre : il « tient de la tragédie par la peinture des passions, et de la comédie par la peinture des caractères ». De plus, il s’adresse à trois publics, qu’il satisfait différemment : les femmes, les penseurs et la foule proprement dite. Hugo a toujours exprimé cette préoccupation de devoir s’adresser au plus grand nombre, érigée

crevé les yeux en se condamnant à une vie d’errance. Le mythe a inspiré de nombreuses réinterprétations. On pense notamment à La Thébaïde de Racine qui en 1664 reprend le mythe des frères ennemis, mais où Antigone n’y est pas l’héroïne violente et subversive de Sophocle. On pense aussi à Antigone de Cocteau (1922), à celle de Brecht (1947) et à celle d’Anouilh. C’est la pièce de Jean Anouilh que j’ai écoutée (oui, écoutée) après avoir lu la version de Sophocle. La littérature audio, ça ne séduit pas

satyrique Compte tenu de l’importance qu’elle accorde au DD (discours direct) et à la forme dialoguée, l’Odyssée d’Homère a pu inspirer directement la tragédie antique. Ulysse fait dans la tragédie grecque quelques apparitions qui mettent bien en valeur son habileté rhétorique : sa mêtis trouve ainsi son emploi sans toujours lui faire honneur. Dans Ajax (443 avant J.C), Sophocle développe un des épisodes évoqués au chant XI de l’Odyssée : il s’agit de l’attribution des armes d’Achille qui doivent

I-) Présentation du fil directeur et des axes de l’ouvrage : Comédie scandaleuse de l’époque, que Louis XVI interdit en 1781 et qui est présentée en 1784 à un public enthousiaste, le Mariage de Figaro a suscité la polémique. En 1789, le peuple prend la Bastille. Dès lors, certains théoriciens ont annoncé que la pièce était un signe avant-coureur de la Révolution Française. Claude Petitfrère dans l’ouvrage étudié a pour fil directeur la lecture des dernières années de l’Ancien Régime et le cheminement

ont depuis touj ours essayé de donner en spectacle le risible avec un but ludique de détente, de catharsis, d'échange... et trés souvent de subversion. Dés l'antiquité, le thatre a été intimement lié á la féte, activité ludique par excellence. La comédie —le thatre laicisé, détaché de ses origines religieuses magico-mythiques— issue du Cémos 4 va privilégier la parodie grossiére, le burlesque... enfin tous les éléments qui peuvent étre caractérisés par l'irrespect, l'irrévérence... bref la transgression5