Comique Critique Moeurs

pourrions nous interroger sur les différentes fonctions du théâtre Nous verrons, tout d’abord que le divertissement est bel et bien l’une des fonctions principales de cet art. Puis nous constaterons qu’une autre fonction principale est de dénoncer les mœurs pour mieux les comprendre .Enfin, nous évoquerons une dernière fonction, celle de corriger les vices de la population et ainsi d’y remédier. La principale fonction du théâtre est le divertissement pour le spectateur ou

un public peu cultivé. Je me propose au contraire de vous montrer que la fable ne se réduit pas à un récit distrayant, fait pour amuser les simples d’esprits ou les enfants, mais qu’elle est véritablement outils de réflexion morale et d’étude critique des mœurs de notre société. Elle est populaire au sens où elle plait au public, mais elle est aussi capable d’instruire ce peuple en l’amusant, et même de l’inciter à modifier son comportement Je vais tout d’abord vous montrer que la fable appartient

passion, honnête. Le tabac est définit comme un remède (l.5/6) Au niveau des personnages: Gusman écoute attentivement, il pose des question, et a un niveau de langue soutenu. Dom Juan lui est comparé a un pèlerin, pas de respect du mariage, critique le fait qu’il ne croit pas en Dieu. Comparé a un chien, un enragé (l.67-68). Présence d’une hyperbole: « il aurait épousé toi, son chien..(l.75). Caractérisé comme étant pire que le diable: « bete brute », « pourceau d’épicure », «  Sardanapale »

de Scapin, celui-ci se lie avec le genre de la farce . Molière utilise de nombreux personnages de la comédia del'arte .Le dramaturge critique la société de son temps tout en ayant pour objectif de changer les mœurs de l'époque par le rire . Les fourberies de Scapin est une pièce écrite en 1622 cette pièce montre comment Molière renouvelle toutes les sources du comique. Octave et Landre sont deux jeunes hommes de familles bourgeoises , tout deux sont tombés amoureux de deux jeunes femmes. Mais les

 Les conflits de la comédie classique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition de la théâtralité comme art de l’illusion et celle de la comédie, en tant que genre. Oeuvre baroque, elle permet aussi d’aborder l’histoire littéraire du début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence

4 Mais est aussi adverbe dans cette phrase : je n’en puis mais, pour dire : je n’en suis pas cause, j’en suis innocent, je n’en suis pas responsable. Pour le commentaire… Le Misanthrope est une comédie de caractères et une comédie de mœurs (critique globale sur les excès de la société). Il est généralement admis que cette pièce représente le sommet de l’œuvre de Molière : c’est une comédie classique par excellence, la plus achevée, la plus profonde et la plus fine. Acte III, scène 4, vv

Le Moyen-Age et le XVIè La tradition théâtrale se poursuit en France après la chute de l’Empire Romain et durant le MoyenÂge grâce au comique et au spectacle de rue. On trouve ainsi des jeux, des soties ou des farces, dont la plus célèbre est La Farce de Maître Pathelin, aux alentours de 1464. La farce est ainsi appelée car il s'agissait de scènes comiques intercalées au milieu de spectacles religieux, appelés les mystères. La tragédie française, elle, commence en 1550 avec Abraham sacrifiant

des plaisanterie qui vise à faire rire les spectateur, elle est souvent simple de dialogue c’est un comique bas et grossier simple propres aux farces. (ex : Phèdre de Racine). - Comédie ballet : La comédie ballet est un genre dramatique, musical et chorégraphique, elle à été inventée par Molière en 1661 pour sa pièce « les Fâcheux » , il s’agit de mêler la musique et la danse dans une action comique. Elle traite des sujets contemporains et met en scène des personnages ordinaires de la vie quotidienne

géographique / temporelle / sociale. − Indices dans le dialogue : texte A « Le jour est moins avancé que je ne le croyais » ou texte B « au temps de la vendange ». − références implicites à une époque et une culture précise : mention des « opéras-comiques » et de la « cabale » qui situe le texte dans une époque contemporaine de son écriture. 3) Elle fournit les enjeux de l'intrigue à venir − Pour la comédie : sujets frivoles (amour, argent, quotidien). − pour la tragédie : sujets graves (mort

ambitieuse, divertissante en trois actes, qui faisait suite au lourd travail que Molière avait consacré à Psyché. A la fois dramaturge et comédien, Molière a l’habitude de nourrir ses œuvres de l'hypocrisie religieuse, l'incompétence des médecins, les moeurs des bourgeois, et l'orgueil des précieux. Ici, c’est la singularité du valet Scapin qui l’emporte sur tous les thèmes, lui qui, comme l’étymologie de son nom l’indique, s’échappe de toutes les situations (Scapin vient de ‘scappere’ en italien)