Comique Et Tragique Chez Moliere

Tartuffe, Acte I, scène 1 (Molière) Le passage étudié est la fin de la scène d'exposition. C'est une scène de mouvement très rapide qui nous apprend en même temps ce que nous avons besoin de savoir : un intrus dangereux s'est introduit dans une famille riche et jusque-là unie; le chef de famille et sa mère sont fous de lui; les autres membres de la famille le méprisent et le détestent. Nous pouvons donc nous interroger quant à la véritable intention de ce texte. Dans un premier temps nous étudierons

avec les aparté notamment Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière III) la pièce qui vient a nous et non nous qui allons vers la pièceLa catharsis est l’une des fonctions de la tragédie selon Aristote. Il s’agit de libérer les spectateurs de leurs passions en les exprimant symboliquement. L’idée est que le spectacle tragique opère, chez le spectateur, une purification des passions. conclu Le théâtre s'inscrit dans l'histoire de la Grèce

aura 2 garçons morts prématurément et une fille, Esprit-Madeleine. Après la mort de son soutien de la première heure en 1672, il succombe dans la disgrâce et une relative indifférence une année plus tard.II. Des débuts difficiles Si le Molière adulé par nos contemporains, surgit en 1659 avec la pièce des Précieuses Ridicules , il est toujours bon de rappeler que les ambitions théâtrales de Jean-Baptiste Poquelin naissent avec la fondation de l'Illustre Théâtre le

La pièce Rhinocéros est-elle selon vous, comique ou tragique? 1) analyse des termes du sujet 2) l'absurde comme source de comique 3) le tragique qui l'emporte. Introduction non rédigée : Analyse des termes du sujet a) la "pièce": contexte artistique. Une œuvre littéraire= du faux. Mimésis (Aristote), illusion de réel (réalisme) mais une pure construction. Le théâtre : intensifie le pb. Double énonciation qui caractérise le théâtre. Forme dialoguée qui fait croire à du vrai. En

poème lyrique qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l’élégie est un poème sentimental, généralement d’inspiration amoureuse. Chez les romantiques (fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite

proche de la culture grecque. Un rapport étroit des Romains à la Grèce : dans le domaine de la religion, de la culture (littérature et arts), des mythes. « La Grèce vaincue a colonisé culturellement son vainqueur. » Deux types de discours mythiques chez les Romains : 1. D’abord en lien avec l’Histoire romaine, à travers les mythes de fondation : Enée, Romulus et Rémus. Mythes historiques plus que mythologiques qui servent à donner une assise à la nouvelle puissance romaine. 2. Les mythes grecs

Dissertation de français : Question préliminaire : Selon Ionesco, la spécificité du théâtre serait le grossissement des effets, acquis en atteignant les extrêmes, que ce soit dans le comique ou dans le dramatique. Ces principes, l’auteur les applique lui-même, notamment à travers son œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise

première fois en 1665. L’année précédente Tartuffe avait été interdit dès la première représentation, cette censure porta un rude coup à Molière et marqua une césure dans son œuvre théâtrale où le rire désormais tournera à vide. Tartuffe sera finalement représenté en 1665 dans sa troisième version que le Roi acceptera malgré la pression des dévots. Après cet échec, Molière a besoin d’une pièce capable de ramener le public dans son théâtre, c’est sans doute pour cela qu’il choisit d’adapter un thème à la

Même dans la liturgie chrétienne, certains passages font intervenir des personnages non nobles, non divins, proches de la vie quotidienne du spectateur moyen. Mélange de passages plus « soutenus » et de passages comiques ((més)aventures des personnages). Passages comiques tendent à acquérir son indépendance. De nombreux jeux populaires se créent à partir des « vies » de saints (efficacité miraculeuse repose sur effets grossiers) : exemple du jeu de saint Nicolas par Jean BODEL.

|Molière | |Genre |Pièce de théatre | |Pays d'origine |[pic] France | |Date de parution |1682 | |Date de la 1re représentation |15 février 1665 | |Lieu de la 1re représentation |Théâtre du Palais-Royal | Dom Juan[1] ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant