Comique Faire Réflechir Réflexion

théâtre est à la fois un genre littéraire particulier et l’art de représenter des actions. Il est né dans l’Antiquité grecque. Le théâtre était à cette époque autant un culte voué à Dionysos (dieu grec de l’art et de la poésie) qu’un moyen de faire réfléchir les citoyens sur les problèmes de leur époque et de les purger de leurs passions (catharsis). Du temps des premières pièces de théâtre, celles-ci étaient principalement représentées, le texte n’était lu que par les acteurs. Ce n’est que depuis

que le théatre, et notamment la tragédie, doit avant tout privilégier une réfléxion politique et sociale ou au contraire la tragedie represente-t-elle plutot une expression de sentiments intimes et personnels? D'où la question: Comment a évolué la tragédie à travers les siècles? Nous traiterons dans un premier temps la réfléxion de Corneille qui affirme que le théatre et notamment la tragédie a uniquement un but de reflexion politique et sociale. Nous expliquerons ensuite que le théatre peut aussi

DISSERTATION : Dans quelle mesure le détour par la fiction vous semble-t-elle un moyen efficace pour diffuser des idées et susciter la réflexion du lecteur ? Vous répondrez à cette question par un développement argumenté prenant appui sur les textes du corpus, les lectures étudiées durant l'année et vos connaissances personnelles. Qu'est-ce que la fiction ? Ce que l'on désigne communément par "fiction", c'est un texte fondé sur des faits imaginaires qui se déroule dans des lieux inventés

Mouvements : 1) Interrogatoire pour poser un diagnostic (l.1 à 19) 2) Auscultation de l'enfant (l.19 à 31) 3) Révélation final/ chute (l.31 à 35 ) Question : En quoi cette scène est-elle comique ? " LE MÉDECIN (le chapeau à la main). - C’est ici, Madame, qu’il y a un petit malade ? " ⟶ didascalie = montre une certaine gravité et une forme de respect ⟶ ne sont pas nommés = réduit à leur fonction ⟶ petit = idée d'infantilisation de la

les Lettres Persanes de Montesquieu rédigé en 1721 et l’Ile des esclaves de Marivaux de 1725. Ces quatre œuvres ont des genres et des registres différents mais ont toutes la même volonté : proposer une réflexion sur le monde. Nous allons voir comment ces quatre incipits amènent à la même réflexion mais de façon différente. Dans son roman Jacques le Fataliste, Diderot mélange les genres. Tout d’abord, le dialogue entre Jacques et le Maître est un dialogue de théâtre avec le nom des personnages

mal malgré avoir été contraire à son but de plaire au roi. Finalement, Mme de sévigné empreinte au théâtre, en effet, elle utilise en premier lieu le comique de situation avec le roi qui en ne révélant pas le nom de l’auteur du madrigal, à joué un mauvais tour à son courtisan, entrainant la joie de ses complices et du lecteur. Mais également le comique de caractère en montrant le ridicule du type fréquent à la cour, le flatteur hypocrite dont le Maréchal est le parfait exemple.Partie 3, de la ligne

est apprécié du spectateur qui connait alors les enjeux de la pièce. Il nous dit également que le théâtre est un lieu de divertissement c'est-à-dire qu’il cherche à plaire par la beauté et le dynamisme de la mise en scène. Il peut aussi chercher à faire rire. Le théâtre cherche à toucher, à émouvoir le spectateur. Pierre corneille fait partit de ces dramaturges appliquant à la lettre les règles classiques. L’œuvre qui eut le plus de succès dans sa carrière fut « Le Cid », cette pièce lui aura valu

Le discours argumentatif peut prendre de multiples formes mais son objectif est toujours de soutenir une thèse et d’en convaincre, en persuader ou bien en délibérer avec un destinataire ou tout simplement l’amener à réfléchir sur cette thèse. On peut donc se demander qui de l’essai ou de la fiction a une meilleure portée argumentative. Bien que ces deux formes d’argumentation aient une efficacité indéniable, elles présentent aussi des limites. Nous verrons donc dans un premier temps l’efficacité

est né à Rouen le 6 juin 1606 sous le nom de Pierre. Il a étudié le droit mais sa passion pour le théâtre la fait changer de route. Il a connu le succès de sa première pièce à Paris avec « Mélite » en 1630. Il a poursuivi avec « l’illusion comique » puis avec « le Cid » une pièce tragi-comédie, cette pièce va le pousser à aller vers le théâtre tragique. En 1647, il connaît son premier échec avec « Pertharte » puis avec « Nicamède » ce dernier échec l'amène à quitter le théâtre en 1651. Après

dans un court traité demeuré célèbre depuis sa publication en 1924 : Le Rire. Essai sur la signification du comique. L’auteur fait tout d’abord remarquer que si le rire s’applique toujours à ce qui est proprement humain, il nécessite cependant un mouvement de mise à distance de l’affectif, de l’émotion et de la sensibilité. Bergson s’en explique en attirant l’attention sur le fait que le comique ne présuppose pas seulement ce qu’il appelle “une anesthésie momentanée du cœur”, mais dans le même temps