Comique Grossier

de vue souvent interne, favorisant l’expression de la compassion. Le registre comique - Le registre comique c’est celui qui provoque le rire : il peut être satirique (On se moque de la société dans laquelle on vit), il peut introduire le burlesque (utilisation d’un style familier pour parler d’un sujet noble, comme lorsque qu’on rabaisse un roi dans Ubu roi de Jarry), le grotesque (comique de caricature, grossir les traits). Il correspond à un regard à la fois amusé sur la situations et critique

rencontrés sous leur fausse identité et sont tous deux troublés par cette rencontre. Ici nous avons l’arrivée d’Arlequin, sous l’identité de Dorante. Le spectateur, qui est le seul à savoir qui sont vraiment les personnages, va pouvoir savourer le comique de situation provoqué par les jeux de travestissement. Arlequin va-t-il se montrer à la hauteur de son rôle ? Et comment vont réagir Dorante et Syvia ? I. Arlequin : Un mauvais acteur. a) des paroles déplacées (et une gestuelle qui accentue

destin de ce couple sont, de toute évidence, tragiques, ces deux personnages participent aussi au comique de la pièce, ils en sont même un support essentiel. - comique de situation avec effet de surprise quand on les découvre émergeant des poubelles - accoutrement et pantomimes clownesques (comique de geste et de caractère) - traitement burlesque du rapport amoureux (comique de geste, de caractère et de mots) - comportement infantile de Nagg - Nagg

Dom juan Molière  Dossier  Résumé de l’œuvre : Cette pièce relate la vie d’un séducteur, libertin, grossier imprévisible et actif. Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès. Seule la séduction l'intéresse et les jeunes femmes sont bafouées et déshonorées après que le beau seigneur en a décidé. Mais l'une d'entre elles, Don Elvire, va lui

XVIIIe siècle, le valet est le même qu’au XVIIème, cependant sa position change et l’on assiste à la naissance d'un nouveau type de valet : en effet, il acquière un rôle plus important que son maître dans la pièce, il devient ainsi l’allégorie du comique dans le théâtre. Les fourberies ne leur suffisent plus, ils commencent à penser à une libération. Ils deviennent les rivaux de leurs maîtres. En l’espace d’une scène ou plus, le valet prend le dessus sur le maître. Il le manipule et mène ainsi le

amie Myrrhina. Pour étudier ce passage, nous verrons dans un premier temps en quoi ce passage met en place une représentation comique traditionnelle jouée sous la forme d’un « canticum », avec des personnages types de la Néa. Puis, nous pourrons étudier les procédés et caractéristiques propre à une fin de comédie. I/ Une mise en scène comique traditionnelle 1) La métrique : support du rythme et de l’unité musicale Le théâtre de Plaute appartient au genre appelé

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve

genres (le tragique à la tragédie, l’épique à l’épopée, le comique à la comédie…).Mais ils dépassent les frontières de ces genres qui ont parfois disparu (L’épopée disparaît en tant que genre au XVIIIème siècle mais le registre épique est encore présent dans le roman, la poésie…) On distingue les registres sérieux (épique, pathétique, tragique, lyrique, polémique, didactique, épidictique, fantastique) et les registres plaisants (comiques, satirique) 1. Le registre épique Il vient de l’épopée, long

satire du pouvoir Le but de Ionesco est de fait de dévoiler et détruire les arcanes du pouvoir. Pour ce faire, il choisit le pouvoir du professeur sur l'élève. 1) Le pouvoir professoral Ionesco utilise toujours les mêmes procédés comiques qui consistent à grossir les traits de ses personnages jusqu'à l'absurde. Ils sont dès lors déshumanisés et réduits à de simples marionnettes. Introduction Amorce : Le XXe siècle est marqué par les traumatismes de l'histoire (deux guerres mondiales, régimes

• Le comique de gestes : l’effet comique est produit par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). • Le comique de situation : l’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) • Le comique de mots : l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots, calembours, niveaux de langue, répétitions, etc.) • Le comique