Comique Grossier

quiproquos, qui sont pour le spectateur sources de comique. Marivaux a également donné son nom à un style particulier du langage amoureux, le marivaudage. Celui-ci se caractérise par son travail sur le langage, pour exprimer un manège de galanterie délicat et recherché. Les personnages enchaînent des répliques autour du sens des mots. Le registre comique est ainsi omniprésent : comique de mots et de gestes avec les balourdises d’Arlequin, comique de situation, découlant du principe même du déguisement

condition. C'est effectivement lui qui investit les genres comiques aujourd'hui représentés dans les théâtres. Les auteurs théâtraux du Classicisme imitent et s'inspirent des auteurs anciens de l'Antiquité, la notion d'originalité n'existe pas. Horace, poète latin, avance que le rôle de la comédie est celui de corriger les mœurs par le rire. Nous développerons dans cette rédaction les fonctions de la comédie en nous basant sur les ressorts comiques de la comédie et en citant différentes pièces de dramaturge

Genèse de l’œuvre : 1. 2. 3. 4. III. Etude des trois extraits* Extrait 1 : Ouverture du roman 1. 2. 3.Amélie- san occupe la dernière place dans cette hiérarchie, elle est aux ordres de tout le monde. 4.-Le registre comique prend partie à la ligne 8-10 ou elle fait une caricature déplacée « petit, maigre, laid » -De plus, de la ligne 18 à 22, une seconde caricature est faite de son supérieur, monsieur Omochi « énorme et effrayant » Extrait 2 : les rapports hiérarchiques

d’Arnolphe qui se fait appeler Mr de la Souche. Horace a appris par des gens que le tuteur d’Agnès dont il est amoureux s’appelle Mr de la Souche. Il connaît aussi Arnolphe un vieil ami de son père mais sans savoir qu’il s’agit de la même personne. Le comique de la pièce repose sur le fait que Horace choisit Arnolphe comme son confident et lui raconte tous les bons tours qu’il va jouer à ce Mr de la Souche. Arnolphe se garde bien de lui dire qu’il est le tuteur pour en savoir toujours plus. Aux vers

Le comique Introduction Il est difficile d’analyser le comique car justement il touche au rire donc on a tendance à en rire. Le comique est basé sur une absence de règles. Il y a une « formule » mais « elle ne se déroule pas régulièrement (Bergson). Définitions du comique : Bergson : « ce qui est risible, c’est […] une certaine raideur de mécanique là où l’on voudrait trouver la souplesse attentive et la vivante flexibilité d’une personne. » Jean-Marc Defays : « « comique » sera donc

jouer à une époque où elles étaient interdites de scène * jeu d’Improvisation n’empêchant pas l’existence d’un scénario * la commedia dell’arte s’inscrit dans le registre comique Les personnages princiapaux 3 valets : Brighella, valet sérieux, intelligent et rusé; Arlequin valet paillard, grossier et fainéant (personnage le plus populaire de la commedia dell’arte) et Pulcinella(ou polichinelle) autre valet idiot mais adoptant de attitudes contradictoire (astucieux courageux ou

genres (le tragique à la tragédie, l’épique à l’épopée, le comique à la comédie…).Mais ils dépassent les frontières de ces genres qui ont parfois disparu (L’épopée disparaît en tant que genre au XVIIIème siècle mais le registre épique est encore présent dans le roman, la poésie…) On distingue les registres sérieux (épique, pathétique, tragique, lyrique, polémique, didactique, épidictique, fantastique) et les registres plaisants (comiques, satirique) 1. Le registre épique Il vient de l’épopée

également sur l'idée que les deux ouvrages traitent du même sujet et suivent plus ou moins la même trame romanesque sauf q'ils sont traités sous des angles littéraires différents et avec des procédés théâtraux contradictoires .l'une tragique et l'autre comique les deux écrivains des deux pièces tente de dévoiler les bêtises humaines à sa manière .quoique ubu roi est une imitation parodique de macbeth chacune des deux pièces donne une mise en valeur précise et complètement différente des choses .chacune

divisés en scènes, définies par l’entrée et la sortie des personnages. La liaison des scènes doit éviter toute rupture de l’action. Cette division en actes et en scènes a pu se modifier (répartir l’action en journée. L’alternance de scènes graves et comiques, de monologues, de duos, de scène de groupe,…). Le temps et l’espace : * Le temps : on distingue le temps de la représentation et le temps de la fiction, ou de l’action, d’une durée plus étendue : l’écart entre les deux est à l’origine de l’unité

cours à l’époque. Elle permet également, à travers l’expérience d’un jeune étudiant parisien, de dénoncer les affres du front. Dans cet extrait, le héros, blessé, est transféré aux services hospitaliers. Il s’agira de commenter l’emploi du registre comique dans ce texte, qui s’oppose à la thématique même de la guerre. En effet, bien que l’auteur livre une vision réaliste de la vie militaire, il invoque également la dérision et l’amitié comme moyen de dédramatiser cette expérience. Huysmans brosse