Comique Moderne

{draw:frame} Commentaires : A travers les siècles le théâtre a énormément changé. On a passé d’ un endroit en plein air, en Antiquité, en passant par les salles impressionnantes et splendides au XVIIème et XVIIIème siècleau théâtre moderne c'est-à-dire à un endroit un peu plus modeste. On remarque également qu’au XVIIème siècle le parterre était dégagé pour laisser place aux spectateurs royaux, tandis que les nobles prenaient place dans les galeries de côté, ce qui n’était pas le cas

Juan est-il comique ? INTRO : Les critiques, les écrivains, les metteurs en scène offrent de DJ des images diffractées. L’opacité du personnage se prête, il est vrai, à des lectures différentes voire opposées. Mais aucune interprétation ne peut faire l’économie du genre que Molière a choisi pour sa pièce : Dom Juan est une comédie. Certes le genre est souple à des tonalités variées, mais il trace une voie de lecture. Ainsi nous pourrions attendre légitimement que DJ soit aussi comique que Harpagon

dangereuse, de tragique. La farce se transforme en ironie de plus en plus sèche, le rire en grincement… pour finalement s’achever gravement avec la mort du héros. Cette gradation qui fait passer la pièce du comique au drame, ce changement de registre au profit du sérieux fait presque oublier la dimension comique de l’œuvre, rappelée au spectateur par le bouffon Sganarelle, lui faisant ainsi comprendre que tout cela n’est qu’une parodie. Le divertissement ne serait donc pas le but premier de Molière avec Dom

subissait les critiques et n 'était pas très populaire, il aura dû attendre 1959 et la parution de Rhinoceros afin de recevoir la notoriété qu'il peut encore connaître aujourd'hui. En 1961, la pièce est même qualifiée de « la plus accomplie des tragédies modernes ». En citant l'auteur, le sujet de la pièce est « le vide ontologique », l'ontologie étant l'étude de l'être en tant qu'être, donc plus simplement, l'étude des propriétés générales sur ce qui est, ce qui existe. En, effet, à travers la signification

consiste à mettre en scène des passages de l’Evangile ou la vie de religieux ou de saints. Exemple : « Les Roi Mages » 7- Expliquez également en quoi consiste le théâtre profane et donnez un exemple de « pièce » Le théâtre profane est un théâtre comique mettant en scène la vie de tous les jours. Exemple : pièce jouée par une troupe composée de jeunes clercs d’avocats ou d’élèves de l’université III – LE THEATRE A LA RENAISSANCE (16ème siècle) 8 – Quel genre théâtral populaire

ridicule des êtres et des choses, elle en souligne le caractère insignifiant; elle cherche à faire descendre l'homme de son piédestal (la tragédie visant le but inverse). Cependant, la comédie, malgré son effet rafraichissant et son ton enjoué et comique, n’a pas pour seule fonction que de faire rire. En effet, elle possède d’autres fonctions. Ainsi, la comédie théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Afin de répondre à cette question, nous développerons à travers une première partie, la fonction

un instrument de l’imaginaire mais aussi du rire (beaucoup du jeu des acteurs est basé sur elle). Guy Simon aborde cette pièce de manière moderne en y ajoutant divers procédés qui permettent de toucher et d’émerveiller aussi bien les grands que les petits : de la musique contemporaine est ajoutée, des acrobaties ainsi que bons nombres de procédés comiques (comique caractère, de mouvement, de répétition etc…). Le réel but du metteur en scène est vraisemblablement d’emporter son public ailleurs et de

scandale à son époque. Cette pièce est toujours appréciée à notre époque en raison de sa charge féministe plutôt moderne : l’intrigue prouvera que même en enfermant une jeune fille loin du monde, de la morale, des êtres et de la connaissance, celle-ci trouvera la force de l’amour véritable et réussira à s’échapper des pièges tendus. La scène présentée exprime parfaitement le mélange de comique et de pathétique qui fait la particularité de la pièce : Arnolphe va « souffrir en damné », mais il l’a bien

théatre p.482 1. La comédie La comédie classique (17e ) -incarnée par Molière -propose une représentation de la société de son temps. -Centrée autour d’un personnage qui présente un défaut ou une manie Satire morale -recours au : comique de langage, de geste, de situation ou de caractère. La comédie sociale(18e) -naissance de la thématique amoureuse -Dans la première moitié du siècle, Marivaux explore les jeux de feintes, ceci entraine le retardement de la révélation sentimentale

particulier pour ses romans Le Rouge et le Noir et la Chartreuse de Parme. Stendhal a des points commun avec ses personnages car comme eux il s‘engage dans l’armée. Il a également une forte admiration pour Napoléon qui incarne pour lui l’héroïsme moderne. Le roman propose à la fois une réflexion sur le bonheur, l’amour et une critique sociale. Dans cet extrait