Comique Roméo Et Juliette

que le théâtre à pour rôle politique avec l’idée de défendre la tolérance, l’égalité, la liberté et la fraternité D’abord le théâtre a pour rôle de défendre la tolérance contre toutes les formes d’intolérance et de discrimination, la tragédie Roméo et Juliette de Shakespeare dont la publication a eut lieu en 1597 ( la date de 1ere représentation est inconnu ) est une pièce qui défend l’idée de la tolérance en montrant dans l’épilogue de la pièce les conséquences désastreuses de la haine des deux familles

début du XXe siècle, elle est née du mariage du théâtre, du burlesque (qui relie des numéros musicaux au moyen d’une vague trame comique) elle s’est tout d’abord développé aux États-Unis et en particulier à Broadway, se dissociant à partir des années 1910 de l’opéra comique par l’intégration de musique comme le jazz. Le sujet : C’est une adaptation du Roméo et Juliette de Shakespeare au New York des années 1950 sur fond de pauvreté et de racisme, l’intrique s’intéresse surtout à la rivalité entre

Hecq lors de la représentation de Dom Juan ou le festin de pierre. Andorre la Vieille Daniel Mesguich, directeur et metteur en scène français, après avoir mis en scène des oeuvres comme Hamlet, Romeo et Juliette ou Médée, décide de représenter un autre des grands classiques, Dom Juan ou le festin de pierre, de Molière. Certainement, quelques spéctateurs devaient se demander s’ils étaient dans la bonne salle puisque Mesguich ne réussit pas à que son oeuvre

sacrifiant de Théodore de Bèze, première tragédie en français jusqu'à la fin du XVIIème siècle ou période plus courte, correspondant aux pièces de type tragi-comédie sous le règne de Louis XIII et dont la plus connue est effectivement l'Illusion Comique de Corneille. Le théâtre baroque se fonde sur l'idée que le monde est en équilibre instable il privilégie le mouvement, l'illusion, l'irrationnel, le décor. Il s'adresse plus à la sensibilité qu'à la raison. Il use de la folie, du déguisement,

Shakespeare. Mis en scène par un cinéaste, ce que nous retrouvons par indices tout au long de la pièce. Le metteur en scène a dons fait le choix de réaliser un théâtre Shakespearien, en y incluant beaucoup de scénographie, tout en gardant très marqué le comique, puis le tragique. En effet, nous arrivons, la pièce commence, et déjà alors je peux découvrir tout un montage gigantesque en arrière plan ; un grand échafaud de métal, cela me fait penser à un labyrinthe en hauteur. Les personnages jouent alors

coutume de réduire en esclavage les maîtres et de rendre leur liberté aux esclaves. C'est donc un monde à l'envers que découvrent alors nos quatre naufragés, contraints d'échanger leurs habits, mais aussi leur condition... Au-delà du simple ressort comique, cette inversion nous invite à regarder sous un jour nouveau la société du XVIIIe siècle, mais aussi toute forme de hiérarchie sociale Le jeu de l’amour et du hasard,1730,comédie : Silvia, pour éprouver la sincérité de son fiancé Dorante, se

personnages peuvent se déclarer verbalement ce qu’ils ressentent. C’est notamment le cas dans Roméo et Juliette, de William Shakespeare : les deux personnages s’avouent leur amour de vive voix. Par conséquent, on peut dire que les personnages peuvent se déclarer verbalement leurs sentiments. De plus, les apartés dévoilent les pensées des personnages au public. Ainsi, dans Oswald et Zénaïde, pièce comique de Jean Tardieu, les amoureux n’osent pas s’avouer la vérité, et le public la comprend grâce

indirectement les défauts de ce dernier (illusion comique). Nicomède, au contraire, est un guerrier redoutable et un amoureux passionné. Donc, ici en l’occurrence, on énumère indirectement les qualités de ce dernier (Nicomède). Les intrigues reposent sur un schématisme qui renvoi à une conception imaginaire du monde. Rare sont les histoires ou le héros ne parvient pas à surmonter les épreuves auxquelles il est confrontés. Dans « l’illusion comique », Clindor, emprisonné par Géronte après avoir blaisé

en scène est libre et va pouvoir expérimenter certaines choses qui vont plus ou moins renouveler la pièce. Ici, dans Rhinocéros, le metteur en scène a rajouté des scènes de « boxe » entre les personnages. Ceci peut rendre la pièce plus ou moins comique ou même rajouter de l’action qu’il n’y avait pas au départ. Malgré les volontés d’Eugène Ionesco, le metteur en scène peut ne pas les respecter notamment à cause de certaines contraintes (économique, temporelle…). Et c’est dans ce genre de cas que

on peint souvent la folie des hommes, de la société et leurs défauts avec beaucoup d'humour et d'ironie. Dans La Farce de Maître Pathelin , dont l'auteur nous est aujourd'hui inconnu, le sourire nous tient aux lèvres tout au long de la pièce. Le comique dans cette farce est surtout porté sur les personnages, chacun fait bizarrement son métier , le berger assomme les moutons de son maître, le juge acquitte le voleur, l'avocat use de procédés déloyaux et on joue de bons tours aux personnages niais