Comparaison Medee

La tragédie grecque [pic] [pic] Etude d’une tragédie grecque de Racine et comparaison avec la pièce originale d’Euripide Fiche de lecture ANDROMAQUE D’Euripide à Racine I. Contexte historique II. Auteurs III. Personnages IV. Intrigue / Histoire V. Comparaison avec Andromaque d’Euripide VI. Conclusion I. CONTEXTE HISTORIQUE Contexte historique de

Perse) qui honore les braves » : « Ton conseil n'est pas pesé dans des balances justes. les Persans ne connaissent qu'un seul régime. Ils n'ont expérimenté qu'un seul genre de vie. Ils n'ont jamais connu de liberté. Ils ne peuvent faire aucune comparaison. Hydarnès, si tu connaissais la liberté, tu nous exhorterais à le combattre, non pas seulement de loin avec des javelines, mais la hache à la main, c'est-à-dire à la vie à la mort5. » Composition de l'œuvre Carte du monde décrit par Hérodote dans

pour tout littérature qui ne représente pas des faits. Platon Aristote – siégésis de Platon (dithyrambe + épopée + tragédie) Mimésis pour Aristote : 1) les moyens est le mètre 2) le personnage est les objets de la mimésis 3) les modes — comparaison entre Homère et Empédocle ; — soit : on imite ou non personnages nobles (tragédie – noble/ comédie – pas noble) — soit on présente meilleur (épopée), pire (comédie) ou semblable à héros réels (exclusion de toute forme de réalisme — soit

tragédie, à travers le schéma peur – désir – attachement – culpabilité, constitue le fondement psychologique du destin de ces personnages modernes. Philippe Grimbert y fait explicitement référence dans la scène du sacri ce d’Hannah (qu’il compare à Médée). Cet aspect est traité de façon transversale dans le dossier. Le récit initiatique L’évolution du narrateur prend la forme d’un cheminement initiatique vers la vérité. Cet aspect est traité plus loin dans le dossier. L’ADAPTATION CINÉMATOGRAPHIQUE

rappeler la famille fondée par OEdipe et Jocaste. Le décor étant constitué de bande de tissu plus ou moins larges et plus ou moins espacée de couleur blanche sur fond noir on ne voit que des « bandes » de film, ce qui fait un bel effet. En comparaison avec la pièce de Molière vue l’année dernière où pendant les changements de scène les acteurs se remaquillaient sur scène le fait de passer un film est beaucoup plus attrayant. Dans cette pièce, les costumes sont également bien réfléchis car

Lessing, Schiller, Goethe mais aussi de Racine, de Mme de Staël, Euripide est mis à bas de son piédestal par les Romantiques puis par Nietzsche et le jugement négatif qu’ils vont porter sur lui va marquer durablement la critique. Pour A.W.Schlegel (Comparaison entre la Phèdre de Racine et celle d’Euripide, Paris, 1807), l’œuvre d’Euripide marque en effet une dégénérescence à la fois morale, sociale et esthétique par rapport à l’œuvre « classique » de Sophocle vue comme la perfection du genre tragique

mythologiques, leur existence ou leur vie réelle ne nous intéresse pas. Ce qui me motive, c’est de chercher la réponse à cette question：comment les différentes figures sont construites par les hommes de diverses époques ? Si vous faites une simple comparaison, vous remarquerez qu’il y a tant d’écarts dans les deux textes. D’abord, une différence essentielle et fondamentale, le titre change. Chez Euripide, son texte s’intitule Hippolyte, mais chez Racine, Phèdre. Et puis, l’intervention divine compte

Dialogue : pistes d'étude Situation historique du Misanthrope Le Misanthrope est créé en 1666, alors que Molière est occupé à rédiger une nouvelle version du Tartuffe en vue d'obtenir l'autorisation de sa représentation en public. Une rapide comparaison avec Tartuffe fait apparaître qu'Alceste, épris de sincérité, est l'exact contraire de Tartuffe l'imposteur, et qu'Arsinoé, la fausse prude, lui, au contraire, pendant. Le succès de la pièce est modeste (vingt-quatre représentations) ; mais la

rapport avec la nature, qui montre encore le fait que Christine de Pizan écrit de façon naturelle, cela est inéluctable pour elle. On peut souligner une certaine idée de liberté, elle ne suit pas la société et c’est son choix personnel. Enfin une comparaison sur le forgeron et l'ouvrier : "Alors je me mis à forger de jolies choses, tout comme l'ouvrier qui devient de plus en plus subtil dans ses œuvres, à force de les pratiquer" (l.38/40) on y aperçoit l'idée d'évolution, d'apprentissage. C'est en forgeant

fois dans une mise en scène, des décors et des costumes d'André Barsacq au théâtre de l'Atelier à Paris le 4 février 1944, en pleine Occupation allemande. Elle fait partie des Nouvelles pièces noires avec Jézabel (1932), Roméo et Jeannette (1946) et Médée (1953). L’Antigone d’Anouilh est inspirée du mythe antique, en rupture avec la tradition de la tragédie grecque. « L'Antigone de Sophocle, lue et relue, et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre