Comparaison Medee

deux versions du mythe de Médée. La première est d’Euripide, la seconde de Corneille. Exercice autocorrectif n° 2  L’inspiration antique et le choix du sujet tragique Après avoir observé les deux extraits, vous direz ce que Corneille a conservé de la pièce antique. Pour répondre à cette question, vous chercherez qui est Médée et à quoi correspond son mythe. ➠ Veuillez vous reporter à la fin du chapitre pour consulter le corrigé. Extrait 1 : Euripide, Médée (dernière scène) Jason.

de registre [P. Dac, Phèdre] 2.4. Bilan : arborescence ou constellation mythique 3/ De la réécriture à la réinterprétation 3.1. La christianisation des mythes [Hercule] 3.2. La romantisation des mythes 3.3. L’actualisation des mythes au XXe siècle [Médée] Chapitre III/ L’exemple du mythe de Faust, de la Renaissance jusqu’à Goethe 1/ Faust avant la tragédie de Marlowe 1.1. De l’homme à la légende 1.2. L’Histoire populaire de 1587 Le prologue – la construction du texte – le pacte – Explication de texte

argumentation, et c’est donc une réflexion par le détour (géographique mais aussi intellectuel) qui est proposée au lecteur : cf. Les lettres persanes, Candide, le Supplément au Voyage de Bougainville. C’est sur la stimulation par l’implicite (la comparaison plus ou moins claire entre ici et ailleurs) que repose la réflexion du lecteur. La distanciation qui permet la réflexion rend aussi hommage à la complexité de la réflexion et valorise le lecteur qui y prend pas : l’immédiateté d’un récit comme l’espèce

j’ai fait couler dans mes brûlantes veines / Un poison que Médée apporta dans Athènes ». L’usage du passé composé indique qu’il est trop tard et que la mort de l’héroïne est inéluctable, souligné par une gradation dans le premier hémistiche ; les veines sont qualifiées de « brûlantes », à la fois parce qu’elles brûlent du poison qui les tue à petit feu et parce que ses veines sont le lieu où coule sa passion coupable. L’allusion à Médée n’est pas non plus innocente : outre le fait que la célèbre

dans le VI. Juxtaposition des récits guerriers et du drame amoureux y met en valeur l’épisode de la séduction et de l’abandon. Le monologue de la femme amoureuse en investissant le genre épistolaire se trouve avec Ovide renouvelé dans les Héroïdes Médée plus les compléments apportés par les élégies de Properce. -les constantes Deux êtres marqués par la force et la faiblesse, l’innocence détenant un pouvoir dont le héros a besoin pour surmonter les épreuves qui lui sont imposées et révéler son

Eschille, Aggamemnon. | Les figures de style. | ~ Les figures de l'analogie: Comparaison | → Mise en relation de deux termes (un comparant & un comparé) avec un outil grammatical de comparaison (comme, pareil à, ressembler à, tel que...) | Métaphore & métaphore filée | → Mise en relation de deux éléments pour accentuer la ressemblance sans outil grammatical de comparaison. | Personnification | → Attribution de comportements, de sentiments humains

fois dans une mise en scène, des décors et des costumes d'André Barsacq au théâtre de l'Atelier à Paris le 4 février 1944, en pleine Occupation allemande. Elle fait partie des Nouvelles pièces noires avec Jézabel (1932), Roméo et Jeannette (1946) et Médée (1953). L’Antigone d’Anouilh est inspirée du mythe antique, en rupture avec la tradition de la tragédie grecque. « L'Antigone de Sophocle, lue et relue, et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre

2 : l’éloge de l’infidélité Acte III, scène 1 : la scène du pauvre Acte V, scène 2 : la tirade de l’hypocrisie Acte 5, scènes 5 et 6 : le dernier combat de Dom Juan. Lectures complémentaires : Euripide, extraits de Médée (431 av. JC) et Anouilh, Antigone (1944) Antigone et Médée, révolte ou folie ? Du problème de l’identification au personnage révolté. Shakespeare Hamlet (1603), extrait de l’acte III, scène 2 : le théâtre baroque au service de la révolte. Molière, le Misanthrope (1666), extrait

entame en 1628 une carrière d’avocat. En 1629, un chagrin amoureux le conduit à écrire ses premiers vers, puis sa première comédie, Mélite. Avec les pièces qui suivront : Clitandre, la Veuve, la Galerie du Palais, la Suivante, la Place Royale, Médée et l’Illusion comique, apparaît un nouveau style de théâtre où les sentiments tragiques sont mis en scène pour la première fois dans un univers plausible, celui de la société contemporaine. Corneille, auteur officiel nommé par Richelieu

n’est pas digne. Enfin, le titre même de la pièce reflète cette volonté de rupture. Dans la tragédie du XXII° siècle, le nom du personnage principal, de rang élevé, donne souvent son titre à l’œuvre – on pense à Phèdre ou Andromaque chez Racine, à Médée, Le Cid ou Horace pour Corneille. Il semble donc inconcevable de donner à la pièce le titre d’un personnage de rang inférieur, d’un valet. S’il existe dans la comédie classique des titres éponymes de personnage de condition inférieure, c’est souvent